課程緣由

各位對動態影像有著高度興趣的朋友們,很高興能與各位分享這個很棒的課程,「 After Effects 60 小時動態影像設計課程」是 John 過去幾年的探索動態設計領域的結論與心得,花費了許多時間並參考國外動態影像的教育資料,經過不斷的分析與歸納後,找出了許多證明有效的專業技術,並將此融合到課程的規劃中,它是 John 個人所有知識與技巧的濃縮,希望能藉由這樣的課程來大量減少學員自我摸索的時間,而我的任務就是提供最高水準的訓練課程來教育並啟發學員的創造力,用最快的速度來幫助各位在設計的專業領域裡邁向一個嶄新的層次。

課程規劃之特色

這個課程的規劃特色在於從設計師的角度來思考教學內容,以滿足不同階層的 AE 使用者對動態影像的需求。不論您是有經驗的使用者還是剛起步的初學者,都能從我所為您規劃的課程中,很快的了解並改善您整個動態影像製作的工作流程。這是一個以成果為導向的專業訓練課程,John 在每個階段的課程中,已經明確設定每個學員"必須"達到的成果,為了真正幫助參與課程的學生在完成課程後達到一定程度的設計水準,John 將會隨著課程的進行,不斷提高學員的學習標準以及對作品的要求,並告訴學員創造真正優秀作品的心理因素以及克服各種專案挑戰時需要具備的態度。
AE 課程簡介

在這個課程裡,每個教學主題的設定都是以業界使用為導向,在過去的幾年裡,我花費許多時間整理了這些內容,並將這些內容濃縮在60個小時的課程架構裡,期望這個課程為許多想要朝向動態影像設計領域發展的設計師帶來真正的啟發。這個課程主要是以 After Effects(以下簡稱 AE)為基礎所規劃的,我將課程依照內容的區分為二個不同的階段︰

一、基礎課程 / After Effects for Motion Graphic I Fundamentals 30 hr
二、進階課程 / After Effects for Motion Graphic II Intermediate 30 hr

在基礎課程裡,我們將以 AE 的使用界面和工作流程開始,慢慢引導學員瞭解真正重要的基礎概念與各種工具的使用方式與時機, 我們將檢視AE在業界是如何被使用的,並使其應用在各種媒體內容中。我們呈現工具的使用方式將偏重為什麼要使用這個工具?為什麼要調整某個參數?指導學員使用工具的根本理由與工作方法,以此為基礎讓學員以自己的方式去進行實驗。除此之外,您也能學習到如何以最有效率的方式學習 AE。

接著,您將學習如何使用圖層的基本屬性、五種透明度的定義方式和使用攝影機來運鏡,學習使用遮罩、繪圖工具、3D 圖層與動畫曲線來調整您動態的以及擴展動畫的各種可能性。並且運用內建的特效來精緻自己的動態設計並為進階的動態調整做準備。在進階課程裡,我們將把教學重點放在像是如何讓動態更有吸引力、複雜的粒子特效、鏡頭對位與追蹤、綠幕的去背、Rotoscoping 與 3D 元素的的合成...等進階的主題和國外工作室常用的技巧上。我們會探討 Red Giant 的外掛與獨特的 Scripts,從 Particular 與 Form 粒子系統開始,這兩個外掛程式將是進階課程的重點,我們將運用它來創建各種元素:火焰、水滴、雲霧、煙霧、墨暈、雪花、血液、光線...等(非常重要的運用)接著探討 Knoll Light Factory 光斑的構成要素,色彩校正與色調調整 Colorista II、Magic Bullet Looks以及其他常用的 Red Giant 系列特效:Lux、Horizon、3D stroke、Shine、Holomatrix、Soundkey額外的 scripts 如:Plexus、Newton、Lens Distortion、Data Glitch、Panorama、Sky dome、BG render、Multiplane...等。

此外,當使用者需要 3D 元素時,我們就需要學習 Cinema Lite 這個簡易版本的 3D 軟體,來快速創造出高品質的模型與文字。從建模、材質、貼圖、燈光到攝影機動態等工作流程均與 Maya 或 MAX 軟體相同,因此您也可以從中學習到 3D 製作上的普遍流程。緊接著,我們會學習視覺特效領域裡三個層面的技術:綠幕去背、動態修圖與追蹤。使用 AE 的追蹤工具 Mocha 來進行追蹤、穩定與動態修圖,搭配 Keylight 與 Primatte 來處理較為複雜的綠幕素材,像是動態模糊、保留陰影與半透明區域,以創造出完美的合成。除了技術性的操作之外,您也會學到如何思考一個優秀的動態設計作品,動態設計的原理,動態的時間、空間關係以及關鍵影格的不同屬性,涵蓋了許多在動態影像設計背後的重要理論基礎,像是動態語言和鏡頭分析,步調與節奏,概念化與動態設計程序...,並搭配實例來練習重要的操作步驟。學員可藉由這個課程的練習中,來吸收指導老師所講述的知識重點,隨著更多深入的範例製作,我將進一步帶領學員學習更進階的動態影像製作方法。

在我規劃的課程中,都將藉由實際的範例練習來讓學員實際演練操作方法與概念,來加速您的學習成效。我相信您將會對我所規劃的教學內容而感到樂在其中,讓我帶領您用最有效率的方式來學習,與我一起充滿想像力的來探索動態影像設計!每位學員將從課程中學到AE身為一流動態圖形製作軟體的豐富資訊與完整的工作流程。課程中將從腳本、鏡頭分析到動態語言與動態設計的重要參數都有深入的討論。不論您是初次接觸的新手或經驗豐富的老手,我們涵蓋了在製作動態影像時所需的創意元素,揭露專業使用者的祕訣與技巧,運用這些業界專家的訣竅來加速您的工作流程與管理大型專案。

您將從課程中學習到什麼?

每一個我們所規劃的課程主題都是具有高度實用性的,這些內容都是在業界被普遍運用的必備技巧。它能讓上課的學員在投入相關產業後,為整個工作流程發揮一定的生產力,並輕易的上手。我將在這 60 個小時的時間裡與各位學員分享我所知道最頂尖的動態影像設計 know-how,讓您可以即刻將這些技巧運用到您的工作之中,來獲取更高的成效。

誰應該來參與我們的課程呢?

我們的課程是為極為廣泛的AE使用者所設計的,從初學者到想針對某個領域做進一步了解的使用者,您都將會在這個課程中的學習到新的事物,不論是如何使用AE的界面還是用超酷的新方法來完成您複雜的動態設計任務。若您在過去有曾經使用過 Flame、Nuke 或 Motion 等軟體的經驗, 您更可以透過我們所規劃的課程輕易的將您過去的學習經驗轉換到 AE 的軟體裡。不論您是視覺相關科系的學生、平面設計師、網頁設計師、廣告創意人、電視台的動畫師、剪接師、特效師、多媒體動畫師、影片製作人、導演、界面設計師,還是對於動態圖形有興趣的人士,這個課程將會是您所做過最有價值的投資之一。特別是在未來幾年,設計領域最有發展性的專業主要有三個:互動設計、動態影像與3D內容製作,而這個課程就是為了想在動態影像領域發展的人而規劃的。

常見問題 Q and A

Q:請問上課需要自行準備筆電嗎?
A:我們的上課教室會為每個上課的同學準備 Windows 10 作業系統的桌上型電腦,因此同學只需要帶著 2.5 吋的外接式硬碟前來即可。若您習慣用使用自己的電腦或 MAC OS 的作業系統,也非常歡迎您自行攜帶筆電前來。

Q:如果這 10 週的課程中某幾週有事無法上課,是否有補課方式?
A:只要我們有開課,您可以自由選擇要在哪個開課時段或地區,補回您缺席的那幾週進度。

Q:請問上完課之後,是否可以再重聽一次完整的課程內容?
A:這是完全沒有問題的!我們提供報名的同學「無次數限制、無時間限制的免費重聽」只要您想要重新複習上課內容,任何我們的開課時段都可以回來再次上課。
* 要特別請同學注意的是:由於重聽人數有時會比較多,因此建議同學最好能在半年前預約您的重聽時段。

Q:請問上課使用的軟體版本?
A:我們使用英文版的 Adobe After Effects CC 2018 軟體進行教學(目前 Adobe 官方並未發佈 AE 繁體中文版)

Q:請問如果我想上課,但我有經濟上的壓力,是否有任何分期付款的方式?
A:這部分完全可依照同學的財務能力,自行做安排。我們通常是以三個階段做繳費,但如果您目前有財務方面的壓力,需要較長的時間支付學費,這是沒有問題的。您可以來信將您的預計的付款計畫和 John Lin 老師說明,我們會依照您提出的分期付款方式向您收費,以便能最大幅度的減輕您學習的負擔。

Q:請問是否能夠安排試聽?
A:試聽是完全沒有問題的,非常歡迎您!但由於我們的上課教室可容納的人數上限是 39 個人,因此如果正式報名的人數已滿,將無法提供同學試聽。通常我們的教室座位都會坐到全滿,因此這部分要視最後報名人數而定。唯一要請同學注意的是:我們很認真看待每一位前來上課的同學,因此若您預約試聽,也請同學認真看待自己的學習,切勿在我們為您的前來用心安排試聽座位後,在沒有告知的情況下缺席,這將會對我們的行政作業造成困擾,我們可能拒絕再次提供您試聽的機會。

課程級別 基礎課程進行方式
After Effects for Motion Graphic I Fundamentals 30 hrs
講師 John Lin
Creative Director / VFX Supervisor / Motion Graphic Designer / Freelancer
上午時段 09:00 ~ 12:00
AE 課程進行 90 mins 使用簡報、影片、白板、操作示範與講義進行課程教學
中場休息 10 mins 休息時間(教室外有紅茶與咖啡)
AE 課程進行與練習時間 90 mins 學員實際練習上述範例的重要操作,幫助學員解決問題
下午時段 13:30 ~ 17:30(中午休息時間為 12:00 ~ 13:30)
AE 課程進行 90 mins 使用簡報、影片、白板、操作示範與講義進行課程教學
中場休息 10 mins 休息時間(教室外有紅茶與咖啡)
AE 課程進行與練習時間 90 mins 學員實際練習上述範例的重要操作,幫助學員解決問題
課後討論與問答時間 15 mins 總結今天的課程重點,回答學員的問題並說明本週的作業與挑戰
課程 Bonus 1. 100 頁以上的課程講義兩本
2. 所有課程素材檔案

在第一堂課程裡,在簡單的自我介紹之後,首先要讓各位掌握最有效的學習策略以及如何推動自己在專業領域能不斷進步。接著介紹使用 AE 所創造出動態影像與視覺特效在四個不同領域的應用,其中包含:電影、電視、網路與環境等最主要的應用範疇。在簡報中,我們將以影片來展示實際在業界使用的作品,接著我們將開始探討 AE 身為主流合成軟體之一的工作流程,以及它和市場上其他軟體之間的定位差異。

在第二堂課程裡,將從 After Effects 的使用界面開始,藉由一個五秒的簡單影片來說明在 AE 圖層的 Transform 裡所包含的的五個基本屬性:軸心、位移、旋轉、縮放與透明度。設定關鍵影格的方式以及時間與空間的插補類型,過程中我們將初步說明圖形編輯器來修飾動態曲線的方式,包含:Easy Ease, Easy Ease In 與 Easy Ease Out 的差別,並使用 AE 內建的文字預設效果來快速創建文字動態。

在第三堂課程裡,我們開始介紹 合成工作的關鍵工具:產生遮罩的幾種方式。AE 裡主要用於定義圖層透明度的方式有六種:包含像是 Alpha channel, Matte 和 Mask...等。首先我們要學習在 AE 裡兩種的判讀 Alpha channel 的方式:Straight 與 Premultiplied 辨別它們之間的主要差異為何?以及如何使用這些工具來幫助創造動態的影像合成。同時說明 Matte 的兩種形式:Alpha 與 Luma,接下來則是使用鋼筆工具與幾何造型的繪圖工具創建 Mask 來作為遮罩之用。 並介紹圖層混合模式:Stencil 與 Silhuette,最後則是 Preserve Transparency,我們將會對定義透明度的方式有詳細的解說。

學生作業與挑戰 !:使用各種圖層屬性與遮罩技術,在下週上課前完成第一個 5 秒的動態設計 - Challenge 01

第四堂課程開始進入 AE 軟體的 3D 概念,它包含了三個部分:3D 圖層、燈光與攝影機。這堂課將會介紹 2D 圖層轉換成 3D 屬性之後的差異,像是變形控制項目將會多出一些新的屬性以及 Z 軸深度。我們將逐一討論這些 3D 圖層屬性的意義與使用時機,特別是 Orientation 和 Rotation XYZ 的不同。接著,我們會解析燈光的四種類型:平行光、點光源、聚光燈以及環境光,並說明如何產生陰影以及圖層當中的與燈光互動的控制屬性。除此之外,在 CS6 版本之後的光跡追蹤算圖方式增強了圖層與攝影機、燈光之間的互動性,在這堂課程中將有進一步的說明。

在第五堂課程裡,我們開始討論攝影機的屬性控制與操作方式。簡要說明攝影機的各個元件及其作用,對應到 After Effects 裡的 Film Camera,我們將逐一討論攝影機不同屬性的意義與使用時機,並搭配不同的視角來檢視物件與調整攝影機對焦,創造景深效果來增強影像的視覺品質,這一堂課我們將對攝影機的操作方式與各種屬性有深入的探討。當然,我們將以一個五秒的時尚節目包裝範例來展示這些工具的實際應用方式。

學生作業與挑戰 !:結合攝影機與燈光,在下週六上課前完成第二個 5 秒的動態設計 - Challenge 02

在第六堂課程裡,我們介紹一個迅速而有效的影像拆解技巧,提供您在資源有限的時候可以採取的策略,並且運用多架攝影機拍攝的畫面,創造出鏡頭切換的效果。同時我們也要介紹 Auto- Orient,辨別何種情況下使用物件對準攝影鏡頭。接著運用一個調整圖層來製作曝光類型的轉場效果,讓畫面的鏡頭轉換更有吸引力。在範例中,我們將以初次使用一個簡單的表達式來作用在燈光強度,產生光線閃爍的效果。

另一個範例是攝影機的投影技術(事實上在 After Effects 應該稱為燈光投影)我們將比較 Nuke, Maya 與 After Effects 之間的投影技術,在設定方式與效果上的差異,使用 Plane Space 或結合 Vanish Point 消失點來創造影像的空間感,後續將提及 Point Cloud 的像素點在投影的運用方式。

在第七堂課程裡,我們將使用 AE 的繪圖工具來創造各種幾何造型的動態變化,解釋在形狀圖層當中的屬性有哪些?並運用其形狀的變形效果如:Trim Path, Repeater, Wiggle Transform...等,並配合 Brainstorm 工具來創造隨機且多樣的形態變換。你可以在這堂課程的練習中,無任何限制的嘗試各種不同形狀的動態與變形。同時說明在向量圖形動態裡常見的圖形曲線:泡泡曲線與 S 曲線。

學生作業與挑戰 !:對各種造型變化進行實驗,在下週六上課前完成第三個 5 秒的動態設計 - Challenge 03

在第八堂課程裡,我們將進入 After Effects 常用的內建特效使用時機,並將這部分內容分為四堂課進行說明。首先說明 AE 的 3D Channel,它能提供來自3D 軟體所算出的 RLA 或 RPF 等特別的格式,將檔案所內的資料加以解讀,例如:Z 軸深度、景深、材質編號與法線方向...等,來幫助影像的進階合成。同時我們將說明 " Extract Channel " 和 " Render Pass " 兩這之間的差異,讀取來自 3D 軟體的分層算圖素材,藉由 AE 進行後製合成工作,簡化的分層大致包含:Diffuse, Specular, Reflection, Refraction, Shadow, Ambien Occulution, Alpha Channel 以及 Normal 這是在 3D 的製作上主要為了在後製時保有最大的彈性而發展出的一個普遍工作流程。

在第九堂課程裡,接著介紹 AE 內建特效模糊與變形選項的各種應用,這一堂課包含了:Blur & Sharpen 與 Distort 選單裡的特效。藉由用一個 30 秒的影片製作來整合這些項目的特效功能,像是:鏡頭模糊、魚眼效果、凸透鏡、漣漪以及液化 . . . . . 等多種特效,加上鏡頭切換時的扭曲變形效果。
學生作業與挑戰 !:運用鏡頭模糊與變形特效工具,在下週上課前完成第四個 5 秒的動態設計 - Challenge 04
在第十堂課程裡,我們將繼續介紹 AE 內建特效選項的色彩校正與調色功能,其中包含:Color Correction 以及 Noise & Grain。藉由簡報簡單說明色彩原理、如何進行色校正以及常見的影片色調。針對對比、顏色及飽和度進行校正,在範例裡,我們用一張靜態照片來練習各種不同色調的調色方式以及其背後的理論依據。

在第十一堂課程裡,綠幕合成的工作流程是我們這堂課的重點。我們將探討幾種特殊的綠幕畫面合成時的問題點,以及解決方法。講解關於 AE 內建的去背特效選項,例如:Color Key, Luma Key, 以及 Linear Color Key並使用奧斯卡得獎外掛:Keylight 來進行範例的綠幕去背與合成。同時說明綠幕拍攝時的相關注意點,以利後製合成階段的去背工作得以順利進行。

學生作業與挑戰 !:特效的初級合成,在下週上課前完成第五個指定素材的動態設計 - Challenge 05

在第十二堂課程裡,我們將進入粒子系統的世界,使用 Red Giant 公司的 Particular 來創造粒子特效,我們將探討粒子動態製作的三個核心要件:粒子發射器,粒子形態與物理作用力。藉由幾個小範例來熟悉各個選項的操作,例如:Emitter、Particle、Physics、Aux System、Shadow 與 World Transform 等。製作像是雪花、花瓣、蝴蝶、光線、星雲、水珠、雲層以及煙霧...等效果,掌握這些基本參數設定,可以讓幫助你製作出各種粒子特效。

在第十三堂課程裡,我們將進入粒子系統的實際應用,將這些功能整合在幾個範例上,像是:液態流體、火焰、粉塵...等。接著,使用自定的 Icon 粒子元素,模擬一個 App Store 即將公開啓用的五秒 Teaser 並說明如何創造一個具有科技感的虛擬空間,以及常見的鏡面反射文字效果。(本週課程極為重要!上課時間延長為七小時)
學生作業與挑戰 !:運用 Particualr,在下週上課前創造三個實驗的 Logo 粒子效果 - Challenge 06
在第十四堂課程裡,我們將介紹第二種常用的粒子製作方式:Form。我們會先針對 Form 的基本屬性進行講解,像是常見的粒子變成 Logo 或特定文字,或是使用聲音檔的分貝強弱來驅動粒子的屬性變化,以達到同步的動畫效果。接著綜合運用 Form 的各項參數來創建一個鳥瞰圖,藉由在 3D 製作好的城市以 OBJ 格式將模型匯入 AE,
即可產生粒子附著於城市模型的頂點上, 讓粒子與攝影機產生互動。(本週課程極為重要!上課時間延長為七小時)
在第十五堂課程裡,我們開始綜合運用 Form, Particular, Lux 與 3D stroke 等工具,來創造一個模擬奧斯卡頒獎典禮的動態設計,製作具有金屬質感的立體文字,並且將序列圖檔匯入 AE,進行合成製作。同時說明另外一種工作流程:在 AE CC 將從內建的 Cinema Lite 軟體製作 3D 模型後直接置入 AE 使用,讓模型與攝影機產生互動,並討論其它可在 Cinema Lite 中創造的 3D 物件。使用 Element 3D 創造金屬材質,並自訂環境反射層周圍的影像作用在模型上,同時說明 Bump, Normal 與 Displacement 的使用差異。
學生作業與挑戰 !:運用 Form,在下週六上課前製作一段 10 秒長的粒子特效短片 - Challenge 07
在第十六堂課程裡,我們將使用圖片來建構一個虛擬的足球場,藉由切換不同的攝影機角度來製作鏡頭轉換的效果。使用 Shine, Lux 以及 Knoll Light Factory 創造舞台上閃爍的光點與舞台聚光燈效果,文字的全息效果(Holomatrix)則使用 Twitch 或 Holomatrix 來產生。如何使用 Plane Space 將 3D 圖層建立為一個看起來無接縫的空間場景,將是這週的另一個重點。
創意的色調,這堂課我們將討論 10 種常見的色調,像是:Bleach Bypass 略過漂白, Cross Processing 正片負沖或負片正沖, Day for Night 日光夜景, Red Scale 反轉底片, Duotone 雙色調...等等,並說明這些色調其背後的原理。
在第十七堂課程裡,我們開始製作較為複雜的鏡頭合成,使用 Keylight 進行綠幕的去背,瞭解如何為各種不同的綠幕素材進行去背,包含:半透明區域,動態模糊範圍的處理以及消除追蹤標記的方式。同時運用追蹤功能與 Channel 將 2D 平面的靜態背景與實拍素材進行合成。此外,創造一個虛擬界面,讓聲音和界面元素的動態一致,Sound Key 它能對來自外部的聲音檔案進行聲波的分析,將檔案內的聲波頻率轉換為一個強度的資料,可以讓使用者指定給任何屬性來使用,達成動態效果與聲音的同步與一致性。
學生作業與挑戰 !:本週將為課程結束的專案製作進行製作需求簡報:開始製作你的結業專案- Challenge 08
在第十八堂課程裡,我們將使用第三種製作粒子的選擇:Plexus,這是一個可以允許匯入 OBJ 模型並將粒子用線條進行連接的外掛。我們藉由示範一個五秒的星座片段來展示這個粒子系統的各種應用,除此之外,我門在最後將介紹一些實用的 AE Scripts 例如:BG Render, Grade Assistant, ContactSheet, 與 Lens Distortion
在第十九堂課程裡,我們將使用 After Effects CC 新增的內建 3D 軟體 Cinema Lite 來創建一個電池的模型學習如何使用 3D 軟體來進行建模、材質貼圖與攝影機和燈光架設,並輸出到 AE 進行合成與後製,同時進行物件分層,以利後製作業。

在第二十堂課程裡,我將說明各種常見的檔案格式與編碼的設定方式,如何根據不同的煤需求進行轉檔,並在影像品質與檔案大小之間取得最佳平衡。同時也說明檔案在輸出前的幾個設定選項的檢查與確認,最後,介紹運用 Media Encoder 軟體來進行轉檔以及另外的兩種轉檔方式:BG Render 與 AE Render

在時間允許下,將額外進行一堂 Bonus 課程,介紹表達式的使用方式, 在某些重複性高或需要高度調整彈性的控制屬性上使用表達式,可以大幅提升影片的製作效率,此外,對於模擬某些物體的動態,使用三角函數將更為容易與精準!課程中將介紹幾個常用的指令,並說明變數、維度、陣列、運算與函數。
學生作業與挑戰 !:發表學生的 30 秒製作專案- Challenge 09

課程附加 BONUS

凡報名本課程之學員,均可獲得以下三項額外的 BONUS:

1. 兩本課程講義 約 90 - 100 頁
2. 所有課程範例檔案與相關素材
3. 個人收藏的動態影像資料(電子檔,非實體 DVD)

 

教室環境

接待櫃台與學生休息區

 

課程講師

John Lin 是一個擁有熱情與全球視野的獲獎動態影像設計師、藝術指導、創意總監、視覺特效指導與影片製作人,有著獨特與極為罕見的創意天份,熟悉各種不同形式的創意執行,並且具有優異的管理及溝通技巧,同時運用卓越的策略為客戶提供有效的解決方案。過去八年,John 運用其擅長的視覺語言,以精密的策略思考與圖像風格來改變消費者對產品的認知,協助許多客戶解決品牌溝通產生的間隙,提升客戶的品牌價值。產業涵蓋電影、娛樂、通訊、時尚、金融、出版與建築,其中包含了全球最知名的品牌。John 致力於創造令人驚奇的影像經驗,不僅帶給客戶品牌全新的視覺設計,更重新定義了不同產業在視覺溝通的基礎,帶給客戶全新的啓發與觀點。John 所提供的建議與策略,不僅證明有效更對消費者有積極的影響。

在設計產業裡 John 也扮演極具啓發性的行為典範,帶給許多設計師激勵,鼓勵創新並且具有高度影響力。藉由他對設計的無限熱情以及高品質的專案執行能力,已經在各方面強化了客戶們對 John 的評價,所創造出來的圖像設計作品,也獲得許多同輩、同業及客戶們高度的肯定。同時正不斷吸引更多全球品牌前來汲取創意能量。特別在動態影像設計領域,John 擁有世界級層次的卓越技術與革新的思考。並致力於探索與創造最頂尖的動態影像設計與視覺特效,在過去幾年的時間裡,已經指導許多來自不同領域的專業人士,協助他們運用動態影像來進行更有效的品牌溝通。

這個 AE 的課程是 John 從過去八年擔任創意總監的工作經驗中,所發展出一套有效的教學方式,並將業界最常見的動態製作技術濃縮在一個 60 小時的課程內容裡。John 所發展出的課程,將會幫助每個學生在各自的專業領域上,展現成效並取得新的突破。在各個方面,由 John 所規劃的這個課程將為其所指導的學員帶來實質的成長,不僅幫助學生培養動態影像設計的專業能力,同時帶給學生許多新的啓發。


合作夥伴

中華民國微電影協會 致力於推廣微電影產業,
提供許多產業最新的訊息、課程、活動、比賽與實驗計劃,
協助微電影教育在大專院校的推廣以及企業與專業人士各種形式的合作與諮詢。
同時今年 12 月正式推出華人首本微電影雜誌:微 MOVIE
更多資訊請參考微電影協會官方網站:
http://www.micromovie.org.tw

 

特別感謝

特別感謝 HD.Club 精研視務所 對此課程所提供的協助,
HD.Club 精研視務所是與影視製作相關的器材、設備、軟體與技術...等議題最熱門的討論區,

同時也有許多來自會員們最新的測試及作品分享,歡迎加入他們一起討論!
請參考 HD.Club 精研視務所官方網站:
http://www.hd.club.tw

 

 

台北地區上課時間 週末假日班

2019 年 8 月 4 日 - 2019 年 10 月 20 日,每週(日) 上午 9 點 ~ 下午 5 點(共 10 週)
若遇連續假期或補班日將順延一週上課。

課程時數

初階課程 30 小時 + 進階課程 30 小時,總計 60 小時

人數限制

初階與進階 60 小時完整課程名額:39 人(目前開放報名中)

台北上課地點

地址:台北市復興北路 99 號 16 樓(恆逸資訊電腦教室)
捷運:捷運文湖線 南京東路站(步行約 3 分鐘)
公車:南京復興路口、捷運南京東路站
46、74、248、254、266、266區、279、282、282副、288區、292、292副、306、306區、307、
604、605快、622、638、 652、668、672、675、685、711、903、紅25、棕9、棕10 客運:國光客運(三重-基隆/中壢-基隆)

課程費用

報名初階與進階完整 60 小時課程: NT$ 32,000 元
現在報名仍可享有早鳥優惠價格:NT$ 28,800 元
報名初階 30 小時課程:NT$ 18,000 元
報名進階 30 小時課程:NT$ 18,000 元

現在報名仍可享有早鳥優惠價格:NT$ 16,000 元

報名方式

2019 年 8 月 4 日前寄信至:bezygote@yahoo.com.tw

注意!額滿後將停止報名。

課程內容詢問可直接與我聯繫:0915870259 (John Lin)

告知您要報名 After Effects 課程,同時留下您的姓名與手機聯絡方式。
我會在 24 小時內回覆信件給您,跟您確認報名,並將匯款帳號寄出給您。

再於一週內完成訂金匯款 NT$ 5,000 元即可完成報名,完成匯款後請您來信告知,以方便確認。
其餘費用於 2019 年 8 月 4 日上課當天繳交即可

若您是報名 60 小時完整課程者,可將課程費用分兩次繳交:
扣除報名費用 NT$ 5,000 元之後
第一筆費用在 2019 年 8 月 4 日上課當天繳交 NT$ 11,900(早鳥優惠價格)
第二筆費用在 2019 年 9 月 22 日上課當天繳交 NT$ 11,900(早鳥優惠價格)



 

台中地區上課時間 今年唯一在台中開課的班級,週末假日班

2019 年 11 月 3 日 - 2020 年 1 月 5 日,每週(日) 上午 9 點 ~ 下午 5 點(共 10 週)
若遇連續假期或補班日將順延一週上課。

課程時數

初階課程 30 小時 + 進階課程 30 小時,總計 60 小時

人數限制

初階與進階 60 小時完整課程名額:39 人(目前開放報名中)

台中上課地點

地址:台中市西區臺灣大道二段 309 號 2 樓(恆逸資訊電腦教室)
位於台中臺灣大道二段與博館東街交叉口,鄰近Sogo與中正國小,斜對面為消防局
於中港交流道下開往市區(火車站)方向,經過廣三SOGO百貨,於英才路右轉,右邊第二條巷子轉進可找到停車埸,收費:平日40元/小時(一天最高150元)、假日60元/小時金龍停車場特約優惠:
即日起學員可以特約優惠的方式停”金龍停車場”
假日時段:08:00~24:00 計次 $250元
停車時告訴管理員:「我是精誠恆逸學員」即可
公車(台中市公車):88、57、300、統聯公車86,於科博館(廣三SOGO)或中正國小下車,大約步行10分鐘可抵達
客運:統聯客運、台中客運,於科博館(廣三SOGO)下車,往英才路方向直走,大約步行10分鐘可達

課程費用

報名初階與進階完整 60 小時課程: NT$ 32,000 元
開課前一個月報名者,可享有早鳥優惠價格:NT$ 28,800 元
報名初階 30 小時課程:NT$ 18,000 元
報名進階 30 小時課程:NT$ 18,000 元

開課前一個月報名者,可享有早鳥優惠價格:NT$ 16,000 元

報名方式

2019 年 11 月 3 日前寄信至:bezygote@yahoo.com.tw

注意!額滿後將停止報名。

課程內容詢問可直接與我聯繫:0915870259 (John Lin)

告知您要報名 After Effects 課程,同時留下您的姓名與手機聯絡方式。
我會在 24 小時內回覆信件給您,跟您確認報名,並將匯款帳號寄出給您。

再於一週內完成訂金匯款 NT$ 5,000 元即可完成報名,完成匯款後請您來信告知,以方便確認。
其餘費用於 2019 年 11 月 3 日上課當天繳交即可

若您是報名 60 小時完整課程者,可將課程費用分兩次繳交:
扣除報名費用 NT$ 5,000 元之後
第一筆費用在 2019 年 11 月 3 日上課當天繳交 NT$ 11,900(早鳥優惠價格)
第二筆費用在 2019 年 12 月 8 日上課當天繳交 NT$ 11,900(早鳥優惠價格)



 

課程緣由

繼 After Effects 60 小時的初級與中級課程之後,我們再一次規劃了 After Effects Level III 進階教學內容- Studio Workflow & Techniques : Motion Graphic & Visual Effects Project 這個課程結構將模擬動態影像工作室與影像後製公司的整體工作流程與影像製作的技術,來完成一個商業層級的影片專案,將「動態設計」與「視覺特效」的技術融合在範例中,針對不同的鏡頭設計講解不同的技術議題,其中所涉及的內容都是在商業製作環境中最常使用的技巧。它是真正為了幫助學生在自己的工作領域有所突破而規劃的學習內容,也是一個深入探討動態設計以及教導學生如何思考的專案導向課程,這個階段我們除了提升在技術層面的難度之外,同時更重要的是將作品的表現帶到一個更加具有藝術氣息與美感的層次!將有一部分涉及手動工藝的技巧。

課程規劃之特色

這個課程的規劃特色在於從設計師的角度來思考教學內容,以滿足不同階層的 AE 使用者對動態影像的需求。不論您是有經驗的使用者還是剛起步的初學者,都能從我所為您規劃的課程中,很快的了解並改善您整個動態影像製作的工作流程。這是一個以成果為導向的專業訓練課程,John 在每個階段的課程中,已經明確設定每個學員"必須"達到的成果,為了真正幫助參與課程的學生在完成課程後達到一定程度的設計水準,John 將會隨著課程的進行,不斷提高學員的學習標準以及對作品的要求,並告訴學員創造真正優秀作品的心理因素以及克服各種專案挑戰時需要具備的態度。
AE 課程簡介

這個商業專案的模擬包含非常廣泛的課題,將會探討設計與實拍的工作流程,並綜合各種影像後製的實用技術在其中。當您爭取到提案與投標機會並在會議中聽取客戶的製作簡報 Creative Brifing 釐清專案目標與各種細節之後,我們就會開始進行一連串的前製作業 Pre-Production。首先將針對專案的目標對象展開初步的研究與調查,定義出這群人的輪廓,最重要之處在於瞭解他們的溝通語言。

企劃階段一開始先進行資料的搜集、創意發想、將想法概念化、製作情緒板 Mood Board、發展創意的影像風格、概念的測試探索、評估與選擇,接著根據最終的概念撰寫文字腳本,發展出故事情節,繪製故事板、使用 AE 製作風格圖,並進行動態預覽製作,最終完成競標手冊的製作。之後實際進入綠幕攝影棚拍攝 4K 的素材(我們將使用 Arri Alexa 或 Red Scarlet 電影攝影機來進行拍攝作業)學習拍攝過程中的現場指導、燈光的架設與攝影機的拍攝方式、到演員的彩妝與造型設定,來講解拍攝以綠幕為主的合成影片必須注意的事項,包含:燈光設定、追蹤標記、電影攝影機與鏡頭的使用、攝影機資料的紀錄...等等。許多關於製作視覺特效鏡頭的知識,以及如何拍攝高品質的影像的相關技術都將在進階課程中被討論。

除了視覺特效的製作技術之外,另一個部分的是動態影像,我們會探討平面設計的許多基本構成與美學,諸如:點、線、面、體,字型學與版面配置...等,因為如果您要製作出具有美感的動態影像,您就必須先設計出具美有感的平面圖像。此外在這30秒的內容裡約有 10~12 個鏡頭,每一堂的課程內容將以1 ~ 2 個鏡頭為製作範例來形成課程架構,並另外準備 7 ~ 8 個鏡頭以作業的形式讓同學回家完成,我們將會著重在流程與思考上。基於專案製作的需要並且讓工作流程順暢,我們除了使用 After Effects 之外,同時也涵蓋了Adobe 的其他軟體,像是 Photoshop, Illustrator, Media Encoder, 以及 InDesign,也會涉及其它的應用程式,來強化影像表現,其中包含:

使用 Genarts Sapphire 創造 2D 特效
使用 Mocha Pro 來完成影片的追蹤、對位、校正鏡頭變形與清除畫面干擾元素
使用 Silhouette FX 來完成 Rotoscoping
使用 DaVinci Lite 來進行色彩校正與調色
搭配 Primatte 與 Keylight 完成乾淨的綠幕去背
使用 Cinema 4D Lite 製作 3D 特效與視覺元素
使用 Syntheyes Intro 進行 3D 追綜與鏡頭匹配
3D PhotoScan 照相測量技術
使用 Adobe Audition 進行音樂與音效製作

特別說明:本課程仍會視實際的進度而有調整與異動

您將從課程中學習到什麼?

每一個我們所規劃的課程主題都是具有高度實用性的,這些內容都是在業界被普遍運用的必備技巧。它能讓上課的學員在投入相關產業後,為整個工作流程發揮一定的生產力,並輕易的上手。我將在這 60 個小時的時間裡與各位學員分享我所知道最頂尖的動態影像設計與視覺特效的知識技術,讓您可以即刻將這些技巧運用到您的工作之中,來獲取更高的成效。
誰應該來參與我們的課程呢?

我們的課程是為極為廣泛的AE使用者所設計的,從初學者到想針對某個領域做進一步了解的使用者,您都將會在這個課程中的學習到新的事物,不論是如何使用AE的界面還是用超酷的新方法來完成您複雜的動態設計任務。若您在過去有曾經使用過 Flame、Nuke 或 Motion 等軟體的經驗, 您更可以透過我們所規劃的課程輕易的將您過去的學習經驗轉換到 AE 的軟體裡。不論您是視覺相關科系的學生、平面設計師、網頁設計師、廣告創意人、電視台的動畫師、剪接師、特效師、多媒體動畫師、影片製作人、導演、界面設計師,還是對於動態圖形有興趣的人士,這個課程將會是您所做過最有價值的投資之一。特別是在未來幾年,設計領域最有發展性的專業主要有三個:互動設計、動態影像與3D內容製作,而這個課程就是為了想在動態影像領域發展的人而規劃的。

 

課程級別 After Effects Level III 課程進行方式
After Effects Studio Workflow and Techniques 60 hrs
講師 John Lin
Creative Director / VFX Supervisor / Motion Graphic Designer / Freelancer
上午時段 09:00 ~ 12:00
AE 課程進行 90 mins 使用簡報、影片、白板、操作示範與講義進行課程教學
中場休息 10 mins 休息時間(教室外有紅茶與咖啡)
AE 課程進行與練習時間 90 mins 學員實際練習上述範例的重要操作,幫助學員解決問題
下午時段 13:30 ~ 17:30(中午休息時間為 12:00 ~ 13:30)
AE 課程進行 90 mins 使用簡報、影片、白板、操作示範與講義進行課程教學
中場休息 10 mins 休息時間(教室外有紅茶與咖啡)
AE 課程進行與練習時間 90 mins 學員實際練習上述範例的重要操作,幫助學員解決問題
課後討論與問答時間 15 mins 總結今天的課程重點,回答學員的問題並說明本週的作業與挑戰
課程 Bonus 1. 約 100 頁左右的課程講義兩本
2. 所有課程素材檔案

第01堂課:
介紹課程框架及動態影像設計的基本概念,我們將先瞭解圖形與動態的關係,再探討各種以設計為導向的影片類型:角色、文字、材質、資訊圖像、插畫...等,接著說明什麼是動態的設計?它的意義是什麼?我們將藉由各個頂尖工作室的作品來具體說明這個領域的相關知識,其次我們將說明商業專案的普遍工作流程:如何解讀客戶的創意簡報 Creative Briefs,據此發展創意概念 Concept Development、風格圖板 Style Frame,製作設計板 Design Boards、到製作競標用的提案手冊 Pitch Books 的內容製作...等等。我們將釐清何謂風格?並探討如何發展出獨特的影像風格?找出自己的影像 DNA 並藉由一系列的排列組合來思考影像創新的可能性。我們將討論動態設計的過程:如何根據客戶需求來產生一些想法並發展完整的概念,實際去處理一個專案的程序。先從文字撰寫開始、列出關鍵字、運用思維導引圖進一步延伸與發展心中的想法成為初步架構、形成較完整的概念,收集材料創建一組由文字與影像構成的情緒板 Mood Board 捕捉影片的整體調性、建立影片的故事板 Storyboard、創造影像風格圖 Style Frame、到影像提案的 Pitch Book 製作。練習創意發想與概念化的過程,並使用 moodstream 或 thematboard 製作情緒板
課程中將使用的軟體:Photoshop + Illustrator + InDesign

 

第02堂課:
因應下一週的棚內實拍,我們將講解下週要拍攝的整個影片概念發展過程、風格的制定、演員的彩妝與造型設定、每個鏡頭效果的參考資料、建立完整的拍攝清單與特效鏡頭技術清單。接著說明電影的技術規格以及美國影藝學院所制定應用於未來影視發展的最新 ACES 色彩管理流程,並探討攝影機 2K, 4K 與 8K 解析度的拍攝,機械原理:感光元件如何透過鏡頭處理影像訊號,光學轉換為電子訊號的過程,18 % 的灰度與 Gamma 設定等議題。此外還包含:電影鏡頭語言、ARRI ALEXA 的工作流程,燈光的技術知識與控光,在此將以 3D 軟體進行拍攝現場的模擬。介紹影片在電影、戲劇節目、紀錄片、音樂錄影帶、運動賽事...等幾個領域的拍攝差異。本週我們將進行 Motion Board / Animatic / Previz 的製作
課程中將使用的軟體:After Effects

學生作業與挑戰 !

 

 

第03堂課:
這一週我們將移到綠幕攝影棚來進行課程,器材的組裝與架設,選擇正確攝影位置設定白平衡、焦距、光圈與快門速度並拍照測試,測試追焦器的變焦位置、使用外接螢幕監視器、穩定鏡頭拍攝-腳架,除了電影攝影機的第一拍攝組之外,我們也將 5D3 做為第二拍攝組來拍攝類似的鏡頭或其它細節,用來在後續的課程中比較不同等級的攝影機在後製階段的表現差異。 接著為進行現場拍攝數據的紀錄,例如:鏡頭釐米數、攝影機高度、對焦距離、光圈值、ASA、燈光的位置、色溫...等資料,以利後續的後製合成,為綠幕貼上追蹤標記。(暫定在文化大學城區部攝影棚拍攝,若因檔期或其它因素無法使用場地時,將會另外尋找合適的片場進行拍攝作業,預計拍攝時間為 09:00 - 18:00)
當天使用的攝影機:Red Epic 或 Scarlet + Canon 5D Mark III

 

 

 

 

第04堂課:
根據定義好的鏡頭清單實際拍攝後續幾週的課程要使用的畫面,使用 Production Board 進行溝通。接下來將有攝影師、燈光師與助理人員協助拍攝工作。今天的重點將著重在三個層面:1. 攝影機的拍攝:我們將使用 Arri ALEXA 或 Red Epic 依據制定的拍攝分鏡清單來進行拍攝作業,學習電影攝影機的畫面構圖、攝影機的運鏡方式、拍攝角度、鏡頭語言等電影元素,並瞭解如何拍攝用於視覺特效或合成的鏡頭 2. 了解如何和演員進行溝通,創造出符合劇情需要的表演方式 3. 燈光的架設、控制與攝影機的操作過程:創造淺景深與未來科技的光感、時尚感的照明,Dolly, Track, Zoom, Tilt, Pan, Crane, DollyZoom, Handhold 等運鏡方式與鏡頭語言的排列組合。此外監控綠幕的拍攝過程,以確保綠幕的品質合於後製需求。(畫面為上一個梯次班級的的拍攝現場)


第05堂課:
接著我們開始針對拍攝的素材進行檔案處理與剪接,說明無帶式剪輯的一般工作流程、建立 Bins 與素材分類管理方式,使用 Magic Bullet Grinder 進行影片轉檔,各種常見的檔案規格 DPX/EXR, XDCAM, DVCPRO, R3D, AVC-Intra, AVCHD,根據工作流程選擇影像與聲音編碼方式,EDL 與 XML、Metadata、Offline 與 Online 剪接、設定 Time Code、各種影片檔案格式:MOV 與 MP4, HDR, OpenEXR, RAW,JPEG, Prores, DnXHD, MXF,講解進階的剪接技術與目前主要的剪輯理論,並說明現行各種檔案格式與的編碼方式的技術知識。使用 Arri Converter 對色彩初步校正後將 RAW 檔轉換為 16 bit DPX 再轉為 10 bit 422 Proxy 替代格式進行離線剪輯作業,最後輸出為 2K 的解析度的影片來進行後製。剪輯軟體與 After Effects 之間的交互工作
課程中將使用的軟體:Premiere + After Effects


在第06堂課:
介紹視覺特效的技術輪廓與重要的歷史發展背景,並依據專案類型與規模來制定最高效率的視覺特效工作生產線。工作的檔案管理:使用 ftrack 進行專案的線上管理工作,這堂課將說明普遍的大型專案的管理方式,客製化的制定視覺特效工作生產線 Pipeline,建立資料庫與設定鏡頭序列編號與管理、共用資源的建立、專案排程與每日工作管理、上傳製作檔案並提供客戶審視,範例練習:ftrack / 特效工作的專案管理
課程中將使用的軟體:ftrack 或 shotgun

學生作業與挑戰 !

 

第07堂課:
具象合成與抽象合成,後製合成的核心原則與技術。實拍人物與動態背景的結合,本週我們將要深入探討如何創造出讓合成的「真實性」?逐一分析擬真的重要關鍵因素。接著根據導演提供的特效概念的文字描述與參考資料,發展出符合劇情脈絡與電影風格的特效呈現方式。運用 After Effects 的 Sapphire 效果群組來設計 2D 類型的視覺特效並和虛擬場景合成。範例練習:VFX Shot 01 / 實拍素材與 2D 特效的鏡頭合成:未來預視的縮時特效或生物細胞的視覺效果
課程中將使用的軟體:After Effects + Sapphire

 

第08堂課:
具象合成與抽象合成,後製合成的核心原則與技術。實拍人物與動態背景的結合,運用繪景技術結合各種照片創建一個具有未來概念的場景,藉由 Element 3D 的資源來設計 3D 特效,搭配 Camera Tracker 來進行 3D 追蹤解算攝影機與場景資料,使用圖形編輯器來識別、修正和刪除追蹤點,搭配 Mettle Sky Box 創建 360˚ 的環景「影片」進行場景合成範例練習:VFX Shot 02 / 實拍素材與 3DCG 元素的鏡頭合成
After Effects + Camera Tracker + Element 3D + Mettle

 

第09堂課:影片的動態修圖 Rotoscoping / Silhouette FX
使用 Silhouette FX 的繪圖工具來進行素材的清除工作 Clean Plate,移除演員臉部的追蹤標記和畫面中其它不需要的元素。仔細反覆的檢視人物的關節動作,依據移動、翻轉角度來判斷合適的處理方式,用 Keying 進行去背以及 IK (INVERSE KINEMATICS) 反向關節運動的功能來進行肢體動作的描圖,尤其對於維持邊緣輪廓的連貫性與動態模糊的狀態下,來儘可能獲取最好的描圖品質,匯出 Roto 的 Shape Data 到 After Effects 將實拍素材融合到經典電影的畫面中。
範例練習:VFX Shot 03 / 修圖、置換與物件移除
After Effects + Silhouette FX

學生作業與挑戰 !:對各種造型變化進行實驗,在下週六上課前完成第三個 5 秒的動態設計 - Challenge 03

 

第10堂課:影片的動態修圖 Rotoscoping / Silhouette FX + RE:Flex
這一堂課我們將深入探討臉部與身體的美妝技術,不同人種的膚色標準,以及臉部不同部位的變化,如何去除人物臉部的斑點、細紋並改善膚況,接著進行體態的修飾與雕塑,像是:修飾雙下巴、胸部、肢體骨幹...等美化人物的形體。運用 Silhouette FX 的 Paint、Roto 與 Track 功能來進行數位彩妝、美妝與體態的修飾,匯出 Roto Shapes 到 After Effects 搭配 RE:Flex 外掛來處理變形
範例練習:VFX Shot 04 / 人物的臉部與肢體動態修圖
After Effects + Silhouette FX + RE:Vision

 

第11堂課:動態設計的材質與紋理繪製,我們將在本週使用 Photoshop 的筆刷工具搭配逐格描繪的功能,藉由範例說明來學習 Material & Texture 的繪製,研究如何將為動態設計的視覺元素與背景添加表面紋理。範例練習:VFX Shot 05 / Photoshop 的紋理動態製作
After Effects + Photoshop

學生作業與挑戰 !:運用繪圖工具製作紋理,在下週六上課前完成第四個 5 秒的動態設計 - Challenge 04

 

第12堂課:停格動畫的製作,我們在 After Effects 使用各種工具與效果來模擬停格動畫 Stop Motion 的製作
範例練習:VFX Shot 06 / 停格動畫的製作
After Effects + Photoshop

 

第13堂課:照相測量的建模技術 Photogeometry
這堂課我們會談論雷射 3D 掃描技術,使用 Photoscan 或 123D 的照相測量的技術來創建複雜的模型與場景,從拍攝照片時必須考慮的的各種資料組合:拍攝樣式、解析度、格式、品質到算出最終影像,結合 3D 軟體如:ZBrush 來進一步處理模型的拓墣結構。
範例練習:VFX Shot 07 / 環境與地貌 123D 3D Scan
After Effects + Photoscan

學生作業與挑戰 !

 

第14堂課:討論動態影像的設計語言與理論基礎,並介紹全球主要國家的一流工作室作品及頂尖設計師與後製導演,並分析影像 Live Action/Image、圖形 Graphic 與字形學 Typography 三種影片主要元素在視覺上的構成特性:明暗與色彩、材質與樣式、調性與對比、照明、景深與對焦、角度與取景範圍,字體的構成元素...等。
動態設計的語言: 空間與時間的思考,合成的原則與空間建構,連貫性、不連貫性與蒙太奇,動態影像排序:剪接,轉場,鏡頭移動,速度與節奏,作品分析與欣賞。

 

第15堂課:
動態影像設計 Motion Graphics 配色、字體與版面編排 Color Scheme Typography,字體與版面編排設計在動態圖像中扮演舉足輕重的角色,我們將在此堂課中學習相關的知識與改善字體在作品中的表現。我們將從許多創新的電影片頭與廣播圖像設計的作品中,來學習字體設計在動態影像上編排與應用,中文字體與英文字體的重要字型與其使用時機,並說明如何為影片專案找尋並選用適合的字體,2D 與 3D 字體運用的表現。接著討論色彩計畫的議題,根據不同的影片主題進行配色,參考動畫的基本原則來進行動態圖像的設計,我們將以運動頻道 LOGO 的動態演繹做為範例。
範例練習:VFX Shot 09 / 3D Fonts Logo Animation & Layout
After Effects + Illustrator

學生作業與挑戰 !

 

第16堂課:動態影像設計 Motion Graphics 插畫與角色設計 Character
這堂課我們將以 Frame by Frame 的傳統手繪方式來製作 2D 動畫與 2D 特效,以及偶動畫 Stop Motion 和微縮模型 Miniature 的製作與拍攝技巧,賦予生命力,並且將比較東洋風格與西洋風格的動漫表現,以及日本風格的動畫表現方式。(暫定)
範例練習:VFX Shot 10 / 2D 動漫表現與角色動畫
After Effects + Illustrator + Toon Boom Studio

 

第17堂課:動態影像設計 Motion Graphics:Stop Motion & Techniques Mix 各種常見的動態影像技術與效果:像差、全息影像、熱感應,資訊圖像與資料視覺化設計 Info Graphics Data Visualization
範例練習:VFX Shot 11 / 動態影像常見技術混合
After Effects +

學生作業與挑戰 !

 

第18堂課:調光與調色技術 Grading / DaVinci Resolve
調色的進階技術,進行專案設定與使用介面的說明之後,我們將聚焦在藉由調色工具提升畫面的品質以及運用色彩與明暗來吸引觀眾目光,說明如何在剪輯軟體中傳送影片片段到 Resolve 中,在實拍鏡頭使用 24 色的色溫卡來做為校色依據,針對一些常見的 Raw 檔格式如:Arri Raw, R3D 與 DNG 進行一級調色與二級調色,以及 Color Grading 背後的色彩原理,並搭配色彩追蹤技術來進行動態調色。
範例練習:調光與調色
DaVinci Resolve Lite

 

第19堂課:音樂與音效製作 Audio Production
培養基本的音樂素養與敏銳度,學習數位音效的基本概念與製作流程,瞭解基本的專業術語:頻譜、類比與數位轉換、取樣率、位元深度...等,展示軟體的等化器 EQ,監控技巧、動態訊號的處理與壓縮,市場上的音樂軟體工具、外掛與硬體工具介紹,如音效卡、混音器與控制界面。我們在此將使用 Adobe 的 Audition 軟體來展示音效的基本剪輯操作,移除或減少環境雜音,使用循環音樂與音效,混音技術...等等。(暫定)
After Effects + Audition

 

第20堂課:
動態影像在全球的發展現況與趨勢,各種創新技術的介紹與最後的整合與思考:Case Study 在這個課程的最後我將特別說明個人進行專案設計時的思考過程,我會提供學員在進行設計時的思維導引圖,在這些將近一百個提問的問題裡,您將會藉此機會學會處理不同類型專案的的設計策略與方法,因為「思考過程決定設計品質」!
這樣的好處是您不僅止於學會 After Effects 軟體操作,您更可以將這樣的設計概念與思維邏輯運用到其它的合成軟體上,例如:Motion, Fusion, Flame 或是 Nuke。(暫定)
學生作業與挑戰 !

課程附加 BONUS

凡報名本課程之學員,均可獲得以下額外的 BONUS:

1. 兩本課程講義 約 90 - 100 頁
2. 廣告與音樂錄影帶頂尖導演作品(電子檔約 30 GB,非實體 DVD)
3. 日本映像作家從 2006 - 2015 年 10 年間的所有動態影像設計師與製作人作品光碟(電子檔約 30 GB,非實體 DVD)
4. 拍攝當天中午提供每位同學一份無印良品的三品套餐

5. 所有拍攝當天的素材 RAW 檔與課程範例原始檔案

 
 

教室環境

接待櫃台與學生休息區

 

課程講師

John Lin 是一個擁有熱情與全球視野的獲獎動態影像設計師、藝術指導、創意總監、視覺特效指導與影片製作人,有著獨特與極為罕見的創意天份,熟悉各種不同形式的創意執行,並且具有優異的管理及溝通技巧,同時運用卓越的策略為客戶提供有效的解決方案。過去八年,John 運用其擅長的視覺語言,以精密的策略思考與圖像風格來改變消費者對產品的認知,協助許多客戶解決品牌溝通產生的間隙,提升客戶的品牌價值。產業涵蓋電影、娛樂、通訊、時尚、金融、出版與建築,其中包含了全球最知名的品牌。John 致力於創造令人驚奇的影像經驗,不僅帶給客戶品牌全新的視覺設計,更重新定義了不同產業在視覺溝通的基礎,帶給客戶全新的啓發與觀點。John 所提供的建議與策略,不僅證明有效更對消費者有積極的影響。

在設計產業裡 John 也扮演極具啓發性的行為典範,帶給許多設計師激勵,鼓勵創新並且具有高度影響力。藉由他對設計的無限熱情以及高品質的專案執行能力,已經在各方面強化了客戶們對 John 的評價,所創造出來的圖像設計作品,也獲得許多同輩、同業及客戶們高度的肯定。同時正不斷吸引更多全球品牌前來汲取創意能量。特別在動態影像設計領域,John 擁有世界級層次的卓越技術與革新的思考。並致力於探索與創造最頂尖的動態影像設計與視覺特效,在過去幾年的時間裡,已經指導許多來自不同領域的專業人士,協助他們運用動態影像來進行更有效的品牌溝通。

這個 AE 的課程是 John 從過去八年擔任創意總監的工作經驗中,所發展出一套有效的教學方式,並將業界最普遍的工作室動態製作流程與技術濃縮在一個 60 小時的課程內容裡。John 所發展出的課程,將會幫助每個學生在各自的專業領域上,展現成效並取得新的突破。在各個方面,由 John 所規劃的這個課程將為其所指導的學員帶來實質的成長,不僅幫助學生培養動態影像設計的專業能力,同時帶給學生許多新的啓發。

 

特別感謝

特別感謝 HD.Club 精研視務所 對此課程所提供的協助,
HD.Club 精研視務所是與影視製作相關的器材、設備、軟體與技術...等議題最熱門的討論區,

同時也有許多來自會員們最新的測試及作品分享,歡迎加入他們一起討論!
請參考 HD.Club 精研視務所官方網站:
http://www.hd.club.tw

 

 

工作室商業製作流程與技術:本課程目前更新中

 


 


DaVinci Resolve 達芬奇調光調色的技術與藝術課程簡介:DaVinci Resolve(達芬奇)是一套業界標準的調光調色軟體,普遍被專業的調光師運用在電視、電影、廣告、音樂錄影帶與微電影的色彩校正與調色工作上。它是以節點為基礎的調色軟體,同時也能直接透過 Resolve 進行影片的剪輯,並使用去背與追蹤的功能,將影像的調色工作與剪輯、後製流程無縫的整合,再根據播放平台的需求,輸出對應的格式,如 DCP 數位電影放映封包。這個課程內容分為調色的技術與藝術這二個層面,總共為期五週分為 10 堂課(每堂課為三小時)在前面三週的課程中,我們會先介紹 Resolve 軟體的資料庫概念、四個工作介面以及達芬奇結合剪接與調色的工作流程,接著再逐一深入每個工作頁面,藉由範例來詳細說明相關的操作方式,這個階段的教學內容在於讓同學熟悉軟體的操作為主要的學習目標。後面二週的課程則會以培養色彩敏銳度與創意表現的訓練為主,像是:色彩的觀察與分析、色彩理論、如何藉由 Resolve 調出具有美感的影像色調、如何為影片創造合適的色彩風格...等等,透過創意與實務的觀點來討論調色的工藝。我們將介紹一些普遍受到客戶與觀眾喜愛的影片色調,如:略過漂白 Bleach Bypass、交叉處理 Cross Processing、三色調 Tritone、 … 等等,我們會先講解這些色調的歷史發展背景,分析它們的色彩特徵,再回到 Resolve 以數位化的方式重現這些電影膠卷時代的經典色調,同時強調思考與創意的發展過程,如何創造自己獨特風格的影像色調。

這個課程是以 DaVinci Resolve 15 為主要的調色軟體,但這些色彩校正與調色的原則一樣適用在其他同類型的軟體上,像是:Adobe Speed Grade, Apple Color, Autodesk Lustre, FilmLight Baselight… 甚至是 After Effects、Premiere 與 Final Cut Pro,只要您掌握這些基本原則,您將可以自由的轉換到不同的軟體上進行調色工作

您將從課程中學習到什麼?

每一個我們所規劃的課程主題都是具有高度實用性的,這些內容都是在業界被普遍運用的必備技巧。它能讓上課的學員在投入相關產業後,為整個工作流程發揮一定的生產力,並輕易的上手。我將在這 30 個小時的時間裡與各位學員分享我所知道最重要的調光調色 know-how,讓您可以即刻將這些技巧運用到您的工作之中,來獲取更高的成效。

調光調色專業技術必須掌握的關鍵能力:

1. 了解電影產業的歷史發展脈絡:了解電影產業的相關知識非常重要,特別是某些視覺風格是怎麼形成的,了解這些背景因素可以作為和客戶討論及溝通色調的基礎它是一種為影像增添故事性的技藝,當今的調色就像是數位暗房,要呈現出什麼感覺?這是情感和思考共同組成的結果
2. 熟悉各種攝影機的規格與格式:了解各種主流攝影機的特性、檔案格式、優缺點...等技術規格,如此才能在調色軟體進行正確的影像解碼設定,保留最多的影像細節與維持最高品質,為調色工作建立一個良好的基礎
3. 精通調色軟體,同時瞭解攝影、燈光、剪輯與合成:深入學習並掌握主流調色軟體,瞭解軟體內各種調色工具的用途、使用時機,以及所有的操作選項,同時也必須對攝影師、燈光師、剪接師與合成師的工作內容有基本概念,如此才能順暢的和團隊中的其它專業人士溝通
4. 建立自己的工作流程與習慣:以業界普遍的調色流程為基礎,依據邏輯與效率來建立一套符合自己的工作程序
5. 掌握溝通、協調與妥協的藝術:調光師再展開工作之前務必釐清客戶真實的意圖希望讓觀眾看到什麼?展現多少細節?哪些需要特別強調?哪些需要隱藏起來?調色不是絕對的,調光師需要傾聽客戶意見,讓每個參與者都能覺得意見受到尊重,並在各種分歧的意見中找到最接近理想的色調,找出最有效率完成工作的方向去執行,調色是多方妥協的結果

誰應該來參與我們的課程呢?

我們的課程是提供給具有調色需求的廣泛影像工作者所設計的,不論您是攝影師、影片製作人、導演、剪接師、特效師、動畫師、界面設計師或是視覺相關科系的學生、平面設計師、網頁設計師,還是廣告創意人,只要您是對於影像的調色有興趣的人士,想要提升影像的品質到一個嶄新的層次,那麼這個課程就是為您準備的!它將會是您所做過最有價值的投資之一。從完全沒經驗的初學者到想針對達芬奇做進一步了解的有經驗者,您都將會在這個課程中的學習到新的事物,特別是若您本身已經是剪輯軟體 Premiere, Final Cut Pro, Edius, Smoke 或特效、合成軟體 After Effects, Motion, Nuke 的使用者, 您更可以透過我們所規劃的課程,將您本身的專業和 DaVinci Resolve 的調色工作互相結合。特別是當今的影片製作,幾乎都必須經過調光調色的工作流程,藉由適當的影調設計,可將每個鏡頭更完美地在客戶與觀眾面前呈現出來

常見問題 Q and A

Q:請問上課需要自行準備筆電嗎?
A:我們的上課教室會為每個上課的同學準備 Windows 10 作業系統的桌上型電腦,因此同學只需要帶著 2.5 吋的外接式硬碟前來即可。若您習慣用使用自己的電腦或 MAC OS 的作業系統,也非常歡迎您自行攜帶筆電前來。

Q:如果這 5 週的課程中某幾週有事無法上課,是否有補課方式?
A:只要我們有開課,您可以自由選擇要在哪個開課時段或地區,補回您缺席的那幾週進度。

Q:請問上完課之後,是否可以再重聽一次完整的課程內容?
A:這是完全沒有問題的!我們提供報名的同學「無次數限制、無時間限制的免費重聽」只要您想要重新複習上課內容,任何我們的開課時段都可以回來再次上課。
* 要特別請同學注意的是:由於重聽人數有時會比較多,因此建議同學最好能在半年前預約您的重聽時段。

Q:請問上課使用的軟體版本?
A:我們使用英文語言免費版的 DaVinci Resolve 15 軟體進行教學

Q:請問如果我想上課,但我有經濟上的壓力,是否有任何分期付款的方式?
A:這部分完全可依照同學的財務能力,自行做安排。我們通常是以二個階段做繳費,但如果您目前有財務方面的壓力,需要較長的時間支付學費,這是沒有問題的。您可以來信將您的預計的付款計畫和 John Lin 老師說明,我們會依照您提出的分期付款方式向您收費,以便能最大幅度的減輕您學習的負擔。

Q:請問是否能夠安排試聽?
A:試聽是完全沒有問題的,非常歡迎您!但由於我們的上課教室可容納的人數上限是 39 個人,因此如果正式報名的人數已滿,將無法提供同學試聽。通常我們的教室座位都會坐到全滿,因此這部分要視最後報名人數而定。唯一要請同學注意的是:我們很認真看待每一位前來上課的同學,因此若您預約試聽,也請同學認真看待自己的學習,切勿在我們為您的前來用心安排試聽座位後,在沒有告知的情況下缺席,這將會對我們的行政作業造成困擾,我們可能拒絕再次提供您試聽的機會。

 
課程級別 課程進行方式
DaVinci Resolve / 30 hrs
講師 John Lin
Creative Director / VFX Supervisor / Motion Graphic Designer / Freelancer
上午時段 09:00 ~ 12:00
Resolve 課程進行 90 mins 使用簡報、影片、白板、操作示範與講義進行課程教學
中場休息 10 mins 休息時間(教室外有紅茶與咖啡)
Resolve 課程進行與練習時間 90 mins 學員實際練習上述範例的重要操作,幫助學員解決問題
下午時段 13:30 ~ 17:30(中午休息時間為 12:00 ~ 13:30)
Resolve 課程進行 90 mins 使用簡報、影片、白板、操作示範與講義進行課程教學
中場休息 10 mins 休息時間(教室外有紅茶與咖啡)
Resolve 課程進行與練習時間 90 mins 學員實際練習上述範例的重要操作,幫助學員解決問題
課後討論與問答時間 15 mins 總結今天的課程重點,回答學員的問題並說明本週的作業與挑戰
課程 Bonus 1. 100 頁以上的課程講義一本
2. 所有課程使用的素材與原始檔(包含部分 RAW 檔)


第 01 堂課:調光調色的基本概念與檔案管理 - Database / Media Page
第一堂課我們將透過簡報的方式來介紹當今幾個主流的調色軟體、硬體系統與螢幕校準方式,說明色彩校正與調色專業技術的工作內容,講解基本的色彩理論,為後續的調色練習建立穩固的基礎。Resolve 的工作方式、軟體工作環境與偏好設定,建立資料庫、使用者與專案。達芬奇的四個工作介面的基本概述:媒體庫、剪輯、調色與輸出。此外檔案的管理方式、資料庫的設定方式、套底回批的工作流程...等相關議題,都有詳細的說明。此外,由於達芬奇使用資料庫來進行專案管理,因此在正式展進入頁面之前,我們必須先瞭解 PostgreSQL 和 DISK 這二種類型的資料庫使用的時機以及設定的方式,再設定使用者,登入達芬奇的操作介面。同時,由於影響調色的最主要因素在於素材本身的色彩資料以及中繼資料 Metadata,因此我們會比較 ①電影攝影機 ②視訊攝影機 ③單眼相機,這三種機器所拍攝的影片素材對調色的影響、還包含了檔案格式的比較、達芬奇支援的 RAW 檔類型、色彩空間、動態範圍、位元深度、編碼方式、HDR 和 OpenEXR...等,這些相關議題都將有所討論

1. 創建資料庫、新增使用者與登入
2. 媒體路徑設定與資料夾 Bins
3. 專案的設定與相關選項
4. 創建時間軸線與基本操作,素材的輸入與輸出
5. 檔案管理:如何匯入影片與序列圖,使用 Clone 工具複製到儲存媒介
6. 調色頁面的基本操作
7. 色彩空間設定 RAW 與 Rec.709


第 02 堂課: 剪輯、調色、特效與動態設計的工作流程 - Proxy and Conforming Workflow
第二堂課我們將說明一個完整的調色流程應該要有哪些步驟?將 RAW 檔轉換成剪輯用的 Pre Res 422 Proxy(MAC)或 DNxHD(Windows)替代檔,從剪輯軟體完成初剪(或稱為假剪輯)之後,將剪輯資料輸出為 XML 或 EDL 格式,再匯入 Resolve 進行調色,過程我們稱為 Comform 套片,完成調色作業之後輸出 LUT 再匯回 Premiere 或 Final Cut Pro 稱為往返工作流程,最後針對不同的播放平台輸出各種對應的格式,這個過程涉及到和剪輯軟體、合成軟體之間的檔案交換,因此在檔案格式與專案設定上必須正確,才能完成高品質的影像調色工作。除此之外,我們將介紹 Look Up Table,包含 1D LUT 和 3D LUT 二種查色表的色彩轉換原理與使用方式

1. 剪輯與調色的工作流程
2. 轉換格式並輸出低解析度的替代檔
3. 剪輯、使用 LUT 預覽並輸出 XML 與完整剪輯影片
4. 讀取 XML、比對、色彩校正與調色
5. 輸出數位電影封包或 Youtube, Vimeo 影片
6. 將 Resolve XML 匯回剪輯軟體

 

第 03 堂課:影片 RAW 檔的類型與設定- ARRI, SONY, BMD RAW and RED Setting
第三堂課我們將為同學介紹目前 Resolve 軟體支援的幾種 RAW 檔格式,其中包含了四種類型的檔案:ARRI 的 RAW 檔、Sony 的 RAW 檔、 Black Magic Design 的 DNG 檔,以及 RED 的 R3D 檔(其它可支援的檔案還包含 Phantom 的 Cine 檔)如何在 Camera RAW 選項裡針對這些格式做正確的設定,是本堂課程的重點。除此之外的另一種選擇是使用 Log 編碼的影像,我們也會探討 Log-C、S-Log、BMD FIlm、RED Log、C-Log 等對數編碼曲線的原理,以及這種編碼方式對調光調色的意義,以及因應攝影機的推陳出新而陸續發展出來的色彩描述檔

1. ARRI RAW 檔設定
2. Sony F55 RAW 檔設定
3. BMD DNG 檔設定
4. RED R3D 檔設定
5. 對數曲線

 

第 04 堂課:一級調色:波形圖與色彩校正 - Color Page : Primary Color Correction
第四堂課我們將正式進入色彩校正的階段,在調色頁面使用各種一級調色工具 Primary Wheels, Primary Bar 來解決影片素材的問題,例如:曝光不足、過度曝光、白平衡設定錯誤導致的色偏、飽和度過高或不足...等等,藉由調整對比、校正色偏與飽和度,將影片的色調逐一校正,使其回復到原本應有的自然色調,以便進一步的創建風格色調。色彩校正的過程中必須搭配四種色彩波形圖來對影像的顏色資料進行正確的數據分析,才能讓我們在調色時對顏色有精準的分析與判斷,這些波型圖分別是:Waveform 亮度波形圖、RGB Parade 紅綠藍色彩分量圖、Vector Scope 向量波形圖、Histogram 直方圖,並透過達芬奇內建的色卡工具 color match palette 對影像進行自動校色與白平衡校正

1. 一級調色:擴展對比
2. 一級調色:壓縮對比
3. 一級調色:中間調的調整
4. 一級調色:使用色卡校正顏色與對比
5. 四種波形圖的功用與判讀方式


第 05 堂課:各種一級調色工具的比較與使用時機 - Color Page : Primary Color Correction
在第五堂課程裡,我們開始討論人眼、螢幕與攝影機的關係,這會影響到 Gamma 曲線如何被定義,接著說明使用 Log 調色和 Primary Wheels 的差異,Lum Mix 明渡混合對調色有什麼影響?透過波形圖對影像進行分析與評估:分析對比與曝光、色彩與飽和度、廣播安全色...使用調色環、曲線工具針對影像的整體範圍進行亮部、中間調與暗部的調整

1. 使用 Primary Wheels
2. 使用 Primary Bars
3. 使用 Log
4. 使用 RGB Mixer
5. 使用 Curve

 


第 06 堂課:色彩空間、色彩編碼及影像處理流程 - Color Page : Color Space, Codec and Node Workflow
在第六堂課程裡,我們先來探討不同顯示設備、檔案格式的色彩空間與色彩編碼方式,特別是電影放映用的 DCI P3、高解析度電視 Rec.709 以及未來超高解析度電視的 Rec.2020、電腦與手機平板的 sRGB 釐清這三種色彩編碼彼此的差異。接著介紹 Resolve 軟體對影像處理的過程,以及節點的操作方式。依照這樣的流程來進行調色工作將能為作品帶來最好的影像品質,避免錯誤的節點操作順序而減損影像品質。同時我們也將介紹二級調色工具像是:HSL Qulifier 色彩要素限選器、 LUM Qulifier 亮度限選器、Power Window 窗口工具以及五種用來控制色彩、明度、飽和度的曲線,除此之外藉由範例來了解各種不同節點的操作方式,包含了像是:Key Mixer、Layer Mixer、Parallel Node、Splitter and Combiner Node...等等

1. 二級調色 - HSL Qulifier
2. 二級調色 - LUM Qulifier
3. 二級調色 - 3D Keyer
4. 二級調色 - Hue v.s Hue / Hue v.s Sat / Hue v.s Lum / Lum v.s Sat / Sat v.s Sat
5. 二級調色 - Power Window

 


第 07 堂課:各種常見的風格色調分析與模擬(一) - Creative Grading Part I
第七堂課我們將開始思考如何創造符合故事需求的風格色調,這些色調的由來與歷史發展過程是什麼?如何使用達芬奇的調色工具達成需要的視覺目標?我們必須先對這些色彩的視覺特徵進行分析,才能透過 Resolve 的調色工具來進行模擬,首先研究二種類型的耀光:鏡頭光斑 Lens Flare 與雜散光 Veiling Glarez,接著逐一探討各種色彩的風格表現:漏光與溢色、平淡色調、黑白底片色調、略過漂白(免漂白)並且運用 Gallery 調色資料庫面板,以 Still 或 Power Grade 的方式來儲存與管理自訂的各種色彩風格,以備後續的專案使用或提供給 Resolve 資料庫裡的其它調光師使用

1. 鏡頭光斑 - Lens Flare 是由於攝影機拍攝到強光,導致在鏡頭內部的元件上所產生的反射與散射現象,鏡頭前方的濾鏡更增強了這樣的效果每一個鏡頭內部的元件、光圈葉片會對光斑的形狀產生影響,元件的塗料則會對光斑的顏色產生影響 2. 雜散光 - Veiling Glare 它不是直接拍攝到的光線,而是來自攝影機畫面之外的光線,會以比較大範圍的條紋光或是橢圓形光暈存在會使得影像變淡,形成較低的對比,些微的耀光效果可以為影像添加紋理與形狀,帶來更豐富的視覺效果,並為調色增加空間感
3. 漏光與溢色 - 塑膠相機 Diana 和 Holga Camera 將漏光、暗角、像差、影像變形等缺陷,做為一種創意的運用,這種類型的影像稱為 Low Fidelity 簡稱 Lo Fi 後來發展成 Lomography,當客戶要求創造出一種 Instagram Look,例如用 LomoChrome Purple 底片,創造出紫紅外線的色彩,並且帶有交叉沖印的效果 4. 平淡色調 - 平淡的色調看起來很像 RAW 或 Log 檔,創造一種讓觀眾認為「沒有調色」的感覺 5. 黑白色調 - 傳統攝影師藉由使用不同類型的黑白底片搭配不同顏色的濾鏡,來排除特定波長的光線,藉由改變拍攝時的顏色比例來達到調整對比與亮度的目的 6. 略過漂白 - 顯影過程略過漂白的程序,讓銀鹽留在底片上,導致影像暗部密度高、對比強、顆粒變明顯以及飽和度變低

 

第 08 堂課:各種常見的風格色調分析與模擬(二) - Creative Grading Part II
第八堂課我們延續上一堂課程的風格色調,繼續探索其它常見的影片色彩風格:7. 交叉沖印處理 Cross Processing 電影實驗室對顯像過程進行實驗與誤用的結果,正片負沖:對比強烈、明顯的色偏、色彩濃烈;負片正沖:對比度變低、顏色變淡、形成粉色的柔和色調 8. 染色與刷色 Tint & Calor Wash 都是將色偏作用到整體影像上,9. 局部色偏 Undertone 則是將色偏作用到非常窄的階調範圍、10. 日光夜景 Day for Night 夜間的光源有正常的亮度,亮暗部維持一定的對比、暗部隨距離變得更暗、色溫需要考慮人工光源、暗部佔了較大的面積,此外還有雙色調 Duotone、三色調 Tritone、懷舊色調 Vintage...等等。除此之外,我們還會講解綠幕去背與合成的調色流程,主要可分為 ① 調色後去背 ② 去背後調色這二種方式

 

第 09 堂課:六種膚色類型與膚色校正 - The Six Types of Skin Tones
在第九堂課程裡,我們把焦點專注在皮膚色調的掌控,由於膚色是調色工作最常處理的部分,因此我們必須了解影響膚色的各種原因。皮膚是半透明的,膚色實際上是顏色吸收、光線散射以及表皮、真皮與皮下組織反射的綜合結果,此外也要注意彩妝對膚色的影響。黑色素會在皮膚的表皮層添加顏色,有二種黑色素的形式:Pheomelanin(假黑色素)顏色分佈在紅到黃,Eumelanin(真黑色素)顏色分佈在棕色到黑色,真皮層的血管,氧氣會攜帶血紅素形成皮膚的主要色調,還有 B 胡蘿蔔素透過蔬菜累積,皮下組織的白色脂肪細胞會對光線散射,Fitzpatrick 提出人類的六大膚色 1. 白色,高加索人金髮、藍眼 2. 淺膚色的歐洲人,金髮或棕色的頭髮、淺藍色眼睛 3.深膚色的歐洲人、棕色眼睛與頭髮 4. 適中的棕色,亞洲人、黑色頭髮、咖啡色眼睛 5. 深棕色,西班牙、中東人、拉丁人、黑色頭髮、咖啡色眼睛 6. 黑色、非洲人、黑色頭髮黑色眼睛,我們將對此有深入的探討

1. 白色 Light, Pale, White
2. 淺膚色 White, Fair
3. 深膚色 Medium White to Olive
4. 適中的棕色 Olive, Mid Brown
5. 深棕色 Brown, Dark Brown
6. 黑色 Vary Dark Brown, Black

 


第 10 堂課:天空色調與綠葉色調的校正與調色 - Various Sky Tones and Green Tones
在第十堂課程裡,我們將繼續探討「天空色調與綠葉色調」這二個膚色以外最常見的調色,天空的顏色受到太陽方位角、地球大氣層、氣候以及緯度的影響,天空的藍色是因為地球的大氣層對太陽光線中的短波長(藍色)大範圍的散射所形成,這種現象稱為 Rayleigh Scatter 瑞利散射。天空的顏色是漸層的,上半部的飽和度高亮度低、下半部的飽和度低亮度高,這是光線對空氣中的細微粒子散射的結果,稱為 Mie Scatter 米氏散射。人眼在低光源的情況下,眼睛會從感知色彩的錐狀細胞切換到感知亮度的柱狀細胞,此時色彩辨識的能力就變弱,所以在夜晚看到的每個物體都是飽和度較低的現象,對於短波長的藍綠色的認知會比長波長的紅黃色來得高,此現象稱為 Purkinje Phenomenon 帕金傑現象。因此即使月光反射的顏色是暖色調,眼睛也只能感覺到藍色調

1. 瑞利散射 Rayleigh Scatter
2. 米氏散射 Mie Scatter
3. 帕金傑現象 Purkinje Phenomenon


課程附加 BONUS

凡報名本課程之學員,均可獲得以下四項額外的 BONUS:

1. 一本約 100 頁的課程講義
2. 所有課程範例檔案與相關素材
3. 每堂課的範例操作步驟

4. LUT 色調資料庫

 

教室環境

接待櫃台與學生休息區

 

課程講師

John Lin 是一個擁有熱情與全球視野的獲獎動態影像設計師、藝術指導、創意總監、視覺特效指導與影片製作人,有著獨特與極為罕見的創意天份,熟悉各種不同形式的創意執行,並且具有優異的管理及溝通技巧,同時運用卓越的策略為客戶提供有效的解決方案。過去八年,John 運用其擅長的視覺語言,以精密的策略思考與圖像風格來改變消費者對產品的認知,協助許多客戶解決品牌溝通產生的間隙,提升客戶的品牌價值。產業涵蓋電影、娛樂、通訊、時尚、金融、出版與建築,其中包含了全球最知名的品牌。John 致力於創造令人驚奇的影像經驗,不僅帶給客戶品牌全新的視覺設計,更重新定義了不同產業在視覺溝通的基礎,帶給客戶全新的啓發與觀點。John 所提供的建議與策略,不僅證明有效更對消費者有積極的影響。

在設計產業裡 John 也扮演極具啓發性的行為典範,帶給許多設計師激勵,鼓勵創新並且具有高度影響力。藉由他對設計的無限熱情以及高品質的專案執行能力,已經在各方面強化了客戶們對 John 的評價,所創造出來的圖像設計作品,也獲得許多同輩、同業及客戶們高度的肯定。同時正不斷吸引更多全球品牌前來汲取創意能量。特別在動態影像設計領域,John 擁有世界級層次的卓越技術與革新的思考。並致力於探索與創造最頂尖的動態影像設計與視覺特效,在過去幾年的時間裡,已經指導許多來自不同領域的專業人士,協助他們運用動態影像來進行更有效的品牌溝通。

這個 AE 的課程是 John 從過去八年擔任創意總監的工作經驗中,所發展出一套有效的教學方式,並將業界最常見的動態製作技術濃縮在一個 60 小時的課程內容裡。John 所發展出的課程,將會幫助每個學生在各自的專業領域上,展現成效並取得新的突破。在各個方面,由 John 所規劃的這個課程將為其所指導的學員帶來實質的成長,不僅幫助學生培養動態影像設計的專業能力,同時帶給學生許多新的啓發。

 
 

特別感謝

特別感謝 HD.Club 精研視務所 對此課程所提供的協助,
HD.Club 精研視務所是與影視製作相關的器材、設備、軟體與技術...等議題最熱門的討論區,

同時也有許多來自會員們最新的測試及作品分享,歡迎加入他們一起討論!
請參考 HD.Club 精研視務所官方網站:
http://www.hd.club.tw

 


 

台北地區上課時間 週末假日班

2019 年 8 月 3 日 - 2019 年 8 月 31 日,每週(六) 上午 9 點 ~ 下午 5 點(共 5 週)
若遇連續假期或補班將順延一週上課。

課程時數

總計 30 小時

人數限制

DaVinci Resolve 調光調色的技術與藝術課程名額:39 人(目前開放報名中)

台北上課地點

地址:台北市復興北路 99 號 16 樓(恆逸資訊電腦教室)
捷運:捷運文湖線 南京東路站(步行約 3 分鐘)
公車:南京復興路口、捷運南京東路站
46、74、248、254、266、266區、279、282、282副、288區、292、292副、306、306區、307、
604、605快、622、638、 652、668、672、675、685、711、903、紅25、棕9、棕10 客運:國光客運(三重-基隆/中壢-基隆)

課程費用

報名 30 小時課程費用: NT$ 23,000 元
開課前一個月報名者,可享有早鳥優惠價格:NT$ 18,000 元

報名方式

2019 年 8 月 3 日前寄信至:bezygote@yahoo.com.tw

注意!額滿後將停止報名。

課程內容詢問可直接與我聯繫:0915-870-259 (John Lin)

告知您要報名 DaVinci Resolve 課程,同時留下您的姓名與手機聯絡方式
我會在 24 小時內回覆信件給您,跟您確認報名,並將匯款帳號寄出給您

再於一週內完成訂金匯款 NT$ 5,000 元即可完成報名,完成匯款後請您來信告知,以方便確認
扣除報名費用 NT$ 5,000 元之後
其餘費用在 2019 年 8 月 3 日上課當天繳交 NT$ 13,000(早鳥優惠價格)



 

台中地區上課時間 週末假日班

2019 年 9 月 21 日 - 2019 年 11 月 2 日,每週(六) 上午 9 點 ~ 下午 5 點(共 5 週)
若遇連續假期或補班將順延一週上課。

課程時數

總計 30 小時

人數限制

DaVinci Resolve 調光調色的技術與藝術課程名額:30 人(目前開放報名中)

台北上課地點

地址:台中市西區臺灣大道二段 309 號 2 樓(恆逸資訊電腦教室)
位於台中臺灣大道二段與博館東街交叉口,鄰近Sogo與中正國小,斜對面為消防局
於中港交流道下開往市區(火車站)方向,經過廣三SOGO百貨,於英才路右轉,右邊第二條巷子轉進可找到停車埸,收費:平日40元/小時(一天最高150元)、假日60元/小時金龍停車場特約優惠:
即日起學員可以特約優惠的方式停”金龍停車場”
假日時段:08:00~24:00 計次 $250元
停車時告訴管理員:「我是精誠恆逸學員」即可
公車(台中市公車):88、57、300、統聯公車86,於科博館(廣三SOGO)或中正國小下車,大約步行10分鐘可抵達
客運:統聯客運、台中客運,於科博館(廣三SOGO)下車,往英才路方向直走,大約步行10分鐘可達

 

課程費用

報名 30 小時課程費用: NT$ 23,000 元
開課前一個月報名者,可享有早鳥優惠價格:NT$ 18,000 元

報名方式

2019 年 9 月 21 日前寄信至:bezygote@yahoo.com.tw

注意!額滿後將停止報名。

課程內容詢問可直接與我聯繫:0915-870-259 (John Lin)

告知您要報名 DaVinci Resolve 課程,同時留下您的姓名與手機聯絡方式
我會在 24 小時內回覆信件給您,跟您確認報名,並將匯款帳號寄出給您

再於一週內完成訂金匯款 NT$ 5,000 元即可完成報名,完成匯款後請您來信告知,以方便確認
扣除報名費用 NT$ 5,000 元之後
其餘費用在 2019 年 9 月 21 日上課當天繳交 NT$ 13,000(早鳥優惠價格)



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