課程緣由
繼 After Effects 60 小時的初級與中級課程之後，我們再一次規劃了 After Effects Level III 進階教學內容- Studio Workflow & Techniques : Motion Graphic & Visual Effects Project 這個課程結構將模擬動態影像工作室與影像後製公司的整體工作流程與影像製作的技術，來完成一個商業層級的影片專案，將「動態影像」與「視覺特效」的技術融合在範例中，針對不同的鏡頭設計講解不同的技術議題，其中所涉及的內容都是在商業製作環境中最常使用的技巧。它是真正為了幫助學生在自己的工作領域有所突破而規劃的學習內容，也是一個深入探討動態設計以及教導學生如何思考的專案導向課程，這個階段我們除了提升在技術層面的難度之外，同時更重要的是將作品的表現帶到一個更加具有藝術氣息與美感的層次！將有一部分涉及手動工藝的技巧。
這個課程的規劃特色在於從設計師的角度來思考教學內容，以滿足不同階層的 AE 使用者對動態影像的需求。不論您是有經驗的使用者還是剛起步的初學者，都能從我所為您規劃的課程中，很快的了解並改善您整個動態影像製作的工作流程。這是一個以成果為導向的專業訓練課程，John 在每個階段的課程中，已經明確設定每個學員"必須"達到的成果，為了真正幫助參與課程的學生在完成課程後達到一定程度的設計水準，John 將會隨著課程的進行，不斷提高學員的學習標準以及對作品的要求，並告訴學員創造真正優秀作品的心理因素以及克服各種專案挑戰時需要具備的態度。
這個商業專案的模擬包含非常廣泛的課題，將會探討設計與實拍的工作流程，並綜合各種影像後製的實用技術在其中。當您爭取到提案與投標機會並在會議中聽取客戶的製作簡報 Creative Brifing 釐清專案目標與各種細節之後，我們就會開始進行一連串的前製作業 Pre-Production。首先將針對專案的目標對象展開初步的研究與調查，定義出這群人的輪廓，最重要之處在於瞭解他們的溝通語言。
企劃階段一開始先進行資料的搜集、創意發想、將想法概念化、製作情緒板 Mood Board、發展創意的影像風格、概念的測試探索、評估與選擇，接著根據最終的概念撰寫文字腳本，發展出故事情節，繪製故事板、使用 AE 製作風格圖，並進行動態預覽製作，最終完成競標手冊的製作。之後實際進入綠幕攝影棚拍攝 4K 的素材（我們將使用 Arri Alexa 或 Red Scarlet 電影攝影機來進行拍攝作業）學習拍攝過程中的現場指導、燈光的架設與攝影機的拍攝方式、到演員的彩妝與造型設定，來講解拍攝以綠幕為主的合成影片必須注意的事項，包含：燈光設定、追蹤標記、電影攝影機與鏡頭的使用、攝影機資料的紀錄...等等。許多關於製作視覺特效鏡頭的知識，以及如何拍攝高品質的影像的相關技術都將在進階課程中被討論。
除了視覺特效的製作技術之外，另一個部分的是動態影像，我們會探討平面設計的許多基本構成與美學，諸如：點、線、面、體，字型學與版面配置...等，因為如果您要製作出具有美感的動態影像，您就必須先設計出具美有感的平面圖像。此外在這30秒的內容裡約有 10~12 個鏡頭，每一堂的課程內容將以1 ～ 2 個鏡頭為製作範例來形成課程架構，並另外準備 7 ～ 8 個鏡頭以作業的形式讓同學回家完成，我們將會著重在流程與思考上。基於專案製作的需要並且讓工作流程順暢，我們除了使用 After Effects 之外，同時也涵蓋了Adobe 的其他軟體，像是 Photoshop, Illustrator, Media Encoder, 以及 InDesign，也會涉及其它的應用程式，來強化影像表現，其中包含：
使用 Genarts Sapphire 創造 2D 特效
使用 Mocha Pro 來完成影片的追蹤、對位、校正鏡頭變形與清除畫面干擾元素
使用 Silhouette FX 來完成 Rotoscoping
使用 DaVinci Lite 來進行色彩校正與調色
搭配 Primatte 與 Keylight 完成乾淨的綠幕去背
使用 Cinema 4D Lite 製作 3D 特效與視覺元素
使用 Syntheyes Intro 進行 3D 追綜與鏡頭匹配
3D PhotoScan 照相測量技術
使用 Adobe Audition 進行音樂與音效製作
特別說明：本課程仍會視實際的進度而有調整與異動
每一個我們所規劃的課程主題都是具有高度實用性的，這些內容都是在業界被普遍運用的必備技巧。它能讓上課的學員在投入相關產業後，為整個工作流程發揮一定的生產力，並輕易的上手。我將在這 60 個小時的時間裡與各位學員分享我所知道最頂尖的動態影像設計與視覺特效的知識技術，讓您可以即刻將這些技巧運用到您的工作之中，來獲取更高的成效。
我們的課程是為極為廣泛的AE使用者所設計的，從初學者到想針對某個領域做進一步了解的使用者，您都將會在這個課程中的學習到新的事物，不論是如何使用AE的界面還是用超酷的新方法來完成您複雜的動態設計任務。若您在過去有曾經使用過 Flame、Nuke 或 Motion 等軟體的經驗， 您更可以透過我們所規劃的課程輕易的將您過去的學習經驗轉換到 AE 的軟體裡。不論您是視覺相關科系的學生、平面設計師、網頁設計師、廣告創意人、電視台的動畫師、剪接師、特效師、多媒體動畫師、影片製作人、導演、界面設計師，還是對於動態圖形有興趣的人士，這個課程將會是您所做過最有價值的投資之一。特別是在未來幾年，設計領域最有發展性的專業主要有三個：互動設計、動態影像與3D內容製作，而這個課程就是為了想在動態影像領域發展的人而規劃的。
| 課程級別 | After Effects Level III 課程進行方式 After Effects Studio Workflow and Techniques 60 hrs |
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| 講師 | John Lin Creative Director / VFX Supervisor / Motion Graphic Designer / Freelancer |
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| 上午時段 | 09:00 ~ 12:00 | |
| AE 課程進行 | 90 mins | 使用簡報、影片、白板、操作示範與講義進行課程教學 |
| 中場休息 | 10 mins | 休息時間（教室外有紅茶與咖啡） |
| AE 課程進行與練習時間 | 90 mins | 學員實際練習上述範例的重要操作，幫助學員解決問題 |
| 下午時段 | 13:30 ~ 17:30（中午休息時間為 12:00 ~ 13:30） | |
| AE 課程進行 | 90 mins | 使用簡報、影片、白板、操作示範與講義進行課程教學 |
| 中場休息 | 10 mins | 休息時間（教室外有紅茶與咖啡） |
| AE 課程進行與練習時間 | 90 mins | 學員實際練習上述範例的重要操作，幫助學員解決問題 |
| 課後討論與問答時間 | 15 mins | 總結今天的課程重點，回答學員的問題並說明本週的作業與挑戰 |
| 課程 Bonus | 1. 約 100 頁左右的課程講義兩本 2. 所有課程素材檔案 |
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第01堂課：
介紹課程框架及動態影像設計的基本概念，我們將先瞭解圖形與動態的關係，再探討各種以設計為導向的影片類型：角色、文字、材質、資訊圖像、插畫...等，接著說明什麼是動態的設計？它的意義是什麼？我們將藉由各個頂尖工作室的作品來具體說明這個領域的相關知識，其次我們將說明商業專案的普遍工作流程：如何解讀客戶的創意簡報 Creative Briefs，據此發展創意概念 Concept Development、風格圖板 Style Frame，製作設計板 Design Boards、到製作競標用的提案手冊 Pitch Books 的內容製作...等等。我們將釐清何謂風格？並探討如何發展出獨特的影像風格？找出自己的影像 DNA 並藉由一系列的排列組合來思考影像創新的可能性。我們將討論動態設計的過程：如何根據客戶需求來產生一些想法並發展完整的概念，實際去處理一個專案的程序。先從文字撰寫開始、列出關鍵字、運用思維導引圖進一步延伸與發展心中的想法成為初步架構、形成較完整的概念，收集材料創建一組由文字與影像構成的情緒板 Mood Board 捕捉影片的整體調性、建立影片的故事板 Storyboard、創造影像風格圖 Style Frame、到影像提案的 Pitch Book 製作。練習創意發想與概念化的過程，並使用 moodstream 或 thematboard 製作情緒板
課程中將使用的軟體：Photoshop + Illustrator + InDesign
第02堂課：
因應下一週的棚內實拍，我們將講解下週要拍攝的整個影片概念發展過程、風格的制定、演員的彩妝與造型設定、每個鏡頭效果的參考資料、建立完整的拍攝清單與特效鏡頭技術清單。接著說明電影的技術規格以及美國影藝學院所制定應用於未來影視發展的最新 ACES 色彩管理流程，並探討攝影機 2K, 4K 與 8K 解析度的拍攝，機械原理：感光元件如何透過鏡頭處理影像訊號，光學轉換為電子訊號的過程，18 % 的灰度與 Gamma 設定等議題。此外還包含：電影鏡頭語言、ARRI ALEXA 的工作流程，燈光的技術知識與控光，在此將以 3D 軟體進行拍攝現場的模擬。介紹影片在電影、戲劇節目、紀錄片、音樂錄影帶、運動賽事...等幾個領域的拍攝差異。本週我們將進行 Motion Board / Animatic / Previz 的製作
課程中將使用的軟體：After Effects
學生作業與挑戰 !
第03堂課：
這一週我們將移到綠幕攝影棚來進行課程，器材的組裝與架設，選擇正確攝影位置設定白平衡、焦距、光圈與快門速度並拍照測試，測試追焦器的變焦位置、使用外接螢幕監視器、穩定鏡頭拍攝-腳架，除了電影攝影機的第一拍攝組之外，我們也將 5D3 做為第二拍攝組來拍攝類似的鏡頭或其它細節，用來在後續的課程中比較不同等級的攝影機在後製階段的表現差異。 接著為進行現場拍攝數據的紀錄，例如：鏡頭釐米數、攝影機高度、對焦距離、光圈值、ASA、燈光的位置、色溫...等資料，以利後續的後製合成，為綠幕貼上追蹤標記。（暫定在文化大學城區部攝影棚拍攝，若因檔期或其它因素無法使用場地時，將會另外尋找合適的片場進行拍攝作業，預計拍攝時間為 09:00 - 18:00）
當天使用的攝影機：Red Epic 或 Scarlet + Canon 5D Mark III
第04堂課：
根據定義好的鏡頭清單實際拍攝後續幾週的課程要使用的畫面，使用 Production Board 進行溝通。接下來將有攝影師、燈光師與助理人員協助拍攝工作。今天的重點將著重在三個層面：1. 攝影機的拍攝：我們將使用 Arri ALEXA 或 Red Epic 依據制定的拍攝分鏡清單來進行拍攝作業，學習電影攝影機的畫面構圖、攝影機的運鏡方式、拍攝角度、鏡頭語言等電影元素，並瞭解如何拍攝用於視覺特效或合成的鏡頭 2. 了解如何和演員進行溝通，創造出符合劇情需要的表演方式 3. 燈光的架設、控制與攝影機的操作過程：創造淺景深與未來科技的光感、時尚感的照明，Dolly, Track, Zoom, Tilt, Pan, Crane, DollyZoom, Handhold 等運鏡方式與鏡頭語言的排列組合。此外監控綠幕的拍攝過程，以確保綠幕的品質合於後製需求。（畫面為上一個梯次班級的的拍攝現場）
第05堂課：
接著我們開始針對拍攝的素材進行檔案處理與剪接，說明無帶式剪輯的一般工作流程、建立 Bins 與素材分類管理方式，使用 Magic Bullet Grinder 進行影片轉檔，各種常見的檔案規格 DPX/EXR, XDCAM, DVCPRO, R3D, AVC-Intra, AVCHD，根據工作流程選擇影像與聲音編碼方式，EDL 與 XML、Metadata、Offline 與 Online 剪接、設定 Time Code、各種影片檔案格式：MOV 與 MP4, HDR, OpenEXR, RAW,JPEG, Prores, DnXHD, MXF，講解進階的剪接技術與目前主要的剪輯理論，並說明現行各種檔案格式與的編碼方式的技術知識。使用 Arri Converter 對色彩初步校正後將 RAW 檔轉換為 16 bit DPX 再轉為 10 bit 422 Proxy 替代格式進行離線剪輯作業，最後輸出為 2K 的解析度的影片來進行後製。剪輯軟體與 After Effects 之間的交互工作
課程中將使用的軟體：Premiere + After Effects
在第06堂課：
介紹視覺特效的技術輪廓與重要的歷史發展背景，並依據專案類型與規模來制定最高效率的視覺特效工作生產線。工作的檔案管理：使用 ftrack 進行專案的線上管理工作，這堂課將說明普遍的大型專案的管理方式，客製化的制定視覺特效工作生產線 Pipeline，建立資料庫與設定鏡頭序列編號與管理、共用資源的建立、專案排程與每日工作管理、上傳製作檔案並提供客戶審視，範例練習：ftrack / 特效工作的專案管理
課程中將使用的軟體：ftrack 或 shotgun
學生作業與挑戰 !
第07堂課：
具象合成與抽象合成，後製合成的核心原則與技術。實拍人物與動態背景的結合，本週我們將要深入探討如何創造出讓合成的「真實性」？逐一分析擬真的重要關鍵因素。接著根據導演提供的特效概念的文字描述與參考資料，發展出符合劇情脈絡與電影風格的特效呈現方式。運用 After Effects 的 Sapphire 效果群組來設計 2D 類型的視覺特效並和虛擬場景合成。範例練習：VFX Shot 01 / 實拍素材與 2D 特效的鏡頭合成：未來預視的縮時特效或生物細胞的視覺效果
課程中將使用的軟體：After Effects + Sapphire
第08堂課：
具象合成與抽象合成，後製合成的核心原則與技術。實拍人物與動態背景的結合，運用繪景技術結合各種照片創建一個具有未來概念的場景，藉由 Element 3D 的資源來設計 3D 特效，搭配 Camera Tracker 來進行 3D 追蹤解算攝影機與場景資料，使用圖形編輯器來識別、修正和刪除追蹤點，搭配 Mettle Sky Box 創建 360˚ 的環景「影片」進行場景合成範例練習：VFX Shot 02 / 實拍素材與 3DCG 元素的鏡頭合成
After Effects + Camera Tracker + Element 3D + Mettle
第09堂課：影片的動態修圖 Rotoscoping / Silhouette FX
使用 Silhouette FX 的繪圖工具來進行素材的清除工作 Clean Plate，移除演員臉部的追蹤標記和畫面中其它不需要的元素。仔細反覆的檢視人物的關節動作，依據移動、翻轉角度來判斷合適的處理方式，用 Keying 進行去背以及 IK (INVERSE KINEMATICS) 反向關節運動的功能來進行肢體動作的描圖，尤其對於維持邊緣輪廓的連貫性與動態模糊的狀態下，來儘可能獲取最好的描圖品質，匯出 Roto 的 Shape Data 到 After Effects 將實拍素材融合到經典電影的畫面中。
範例練習：VFX Shot 03 / 修圖、置換與物件移除
After Effects + Silhouette FX
學生作業與挑戰 !：對各種造型變化進行實驗，在下週六上課前完成第三個 5 秒的動態設計 - Challenge 03
第10堂課：影片的動態修圖 Rotoscoping / Silhouette FX + RE:Flex
這一堂課我們將深入探討臉部與身體的美妝技術，不同人種的膚色標準，以及臉部不同部位的變化，如何去除人物臉部的斑點、細紋並改善膚況，接著進行體態的修飾與雕塑，像是：修飾雙下巴、胸部、肢體骨幹...等美化人物的形體。運用 Silhouette FX 的 Paint、Roto 與 Track 功能來進行數位彩妝、美妝與體態的修飾，匯出 Roto Shapes 到 After Effects 搭配 RE:Flex 外掛來處理變形
範例練習：VFX Shot 04 / 人物的臉部與肢體動態修圖
After Effects + Silhouette FX + RE:Vision
After Effects + Photoshop
學生作業與挑戰 !：運用繪圖工具製作紋理，在下週六上課前完成第四個 5 秒的動態設計 - Challenge 04
第12堂課：停格動畫的製作，我們在 After Effects 使用各種工具與效果來模擬停格動畫 Stop Motion 的製作
範例練習：VFX Shot 06 / 停格動畫的製作
After Effects + Photoshop
第13堂課：照相測量的建模技術 Photogeometry
這堂課我們會談論雷射 3D 掃描技術，使用 Photoscan 或 123D 的照相測量的技術來創建複雜的模型與場景，從拍攝照片時必須考慮的的各種資料組合：拍攝樣式、解析度、格式、品質到算出最終影像，結合 3D 軟體如：ZBrush 來進一步處理模型的拓墣結構。
範例練習：VFX Shot 07 / 環境與地貌 123D 3D Scan
After Effects + Photoscan
學生作業與挑戰 !
第14堂課：討論動態影像的設計語言與理論基礎，並介紹全球主要國家的一流工作室作品及頂尖設計師與後製導演，並分析影像 Live Action/Image、圖形 Graphic 與字形學 Typography 三種影片主要元素在視覺上的構成特性：明暗與色彩、材質與樣式、調性與對比、照明、景深與對焦、角度與取景範圍，字體的構成元素...等。
動態設計的語言： 空間與時間的思考，合成的原則與空間建構，連貫性、不連貫性與蒙太奇，動態影像排序：剪接，轉場，鏡頭移動，速度與節奏，作品分析與欣賞。
動態影像設計 Motion Graphics 配色、字體與版面編排 Color Scheme Typography，字體與版面編排設計在動態圖像中扮演舉足輕重的角色，我們將在此堂課中學習相關的知識與改善字體在作品中的表現。我們將從許多創新的電影片頭與廣播圖像設計的作品中，來學習字體設計在動態影像上編排與應用，中文字體與英文字體的重要字型與其使用時機，並說明如何為影片專案找尋並選用適合的字體，2D 與 3D 字體運用的表現。接著討論色彩計畫的議題，根據不同的影片主題進行配色，參考動畫的基本原則來進行動態圖像的設計，我們將以運動頻道 LOGO 的動態演繹做為範例。
範例練習：VFX Shot 09 / 3D Fonts Logo Animation & Layout
After Effects + Illustrator
學生作業與挑戰 !
第16堂課：動態影像設計 Motion Graphics 插畫與角色設計 Character
這堂課我們將以 Frame by Frame 的傳統手繪方式來製作 2D 動畫與 2D 特效，以及偶動畫 Stop Motion 和微縮模型 Miniature 的製作與拍攝技巧，賦予生命力，並且將比較東洋風格與西洋風格的動漫表現，以及日本風格的動畫表現方式。（暫定）
範例練習：VFX Shot 10 / 2D 動漫表現與角色動畫
After Effects + Illustrator + Toon Boom Studio
範例練習：VFX Shot 11 / 動態影像常見技術混合
After Effects +
學生作業與挑戰 !
第18堂課：調光與調色技術 Grading / DaVinci Resolve
調色的進階技術，進行專案設定與使用介面的說明之後，我們將聚焦在藉由調色工具提升畫面的品質以及運用色彩與明暗來吸引觀眾目光，說明如何在剪輯軟體中傳送影片片段到 Resolve 中，在實拍鏡頭使用 24 色的色溫卡來做為校色依據，針對一些常見的 Raw 檔格式如：Arri Raw, R3D 與 DNG 進行一級調色與二級調色，以及 Color Grading 背後的色彩原理，並搭配色彩追蹤技術來進行動態調色。
範例練習：調光與調色
DaVinci Resolve Lite
第19堂課：音樂與音效製作 Audio Production
培養基本的音樂素養與敏銳度，學習數位音效的基本概念與製作流程，瞭解基本的專業術語：頻譜、類比與數位轉換、取樣率、位元深度...等，展示軟體的等化器 EQ，監控技巧、動態訊號的處理與壓縮，市場上的音樂軟體工具、外掛與硬體工具介紹，如音效卡、混音器與控制界面。我們在此將使用 Adobe 的 Audition 軟體來展示音效的基本剪輯操作，移除或減少環境雜音，使用循環音樂與音效，混音技術...等等。（暫定）
After Effects + Audition
動態影像在全球的發展現況與趨勢，各種創新技術的介紹與最後的整合與思考：Case Study 在這個課程的最後我將特別說明個人進行專案設計時的思考過程，我會提供學員在進行設計時的思維導引圖，在這些將近一百個提問的問題裡，您將會藉此機會學會處理不同類型專案的的設計策略與方法，因為「思考過程決定設計品質」！
這樣的好處是您不僅止於學會 After Effects 軟體操作，您更可以將這樣的設計概念與思維邏輯運用到其它的合成軟體上，例如：Motion, Fusion, Flame 或是 Nuke。（暫定）
課程附加 BONUS
凡報名本課程之學員，均可獲得以下額外的 BONUS：
1. 兩本課程講義 約 90 - 100 頁
2. 廣告與音樂錄影帶頂尖導演作品（電子檔約 30 GB，非實體 DVD）
3. 日本映像作家從 2006 - 2015 年 10 年間的所有動態影像設計師與製作人作品光碟（電子檔約 30 GB，非實體 DVD）
4. 拍攝當天中午提供每位同學一份無印良品的三品套餐
5. 所有拍攝當天的素材 RAW 檔與課程範例原始檔案
教室環境
接待櫃台與學生休息區
課程講師
John Lin 是一個擁有熱情與全球視野的獲獎動態影像設計師、藝術指導、創意總監、視覺特效指導與影片製作人，有著獨特與極為罕見的創意天份，熟悉各種不同形式的創意執行，並且具有優異的管理及溝通技巧，同時運用卓越的策略為客戶提供有效的解決方案。過去八年，John 運用其擅長的視覺語言，以精密的策略思考與圖像風格來改變消費者對產品的認知，協助許多客戶解決品牌溝通產生的間隙，提升客戶的品牌價值。產業涵蓋電影、娛樂、通訊、時尚、金融、出版與建築，其中包含了全球最知名的品牌。John 致力於創造令人驚奇的影像經驗，不僅帶給客戶品牌全新的視覺設計，更重新定義了不同產業在視覺溝通的基礎，帶給客戶全新的啓發與觀點。John 所提供的建議與策略，不僅證明有效更對消費者有積極的影響。
在設計產業裡 John 也扮演極具啓發性的行為典範，帶給許多設計師激勵，鼓勵創新並且具有高度影響力。藉由他對設計的無限熱情以及高品質的專案執行能力，已經在各方面強化了客戶們對 John 的評價，所創造出來的圖像設計作品，也獲得許多同輩、同業及客戶們高度的肯定。同時正不斷吸引更多全球品牌前來汲取創意能量。特別在動態影像設計領域，John 擁有世界級層次的卓越技術與革新的思考。並致力於探索與創造最頂尖的動態影像設計與視覺特效，在過去幾年的時間裡，已經指導許多來自不同領域的專業人士，協助他們運用動態影像來進行更有效的品牌溝通。
這個 AE 的課程是 John 從過去八年擔任創意總監的工作經驗中，所發展出一套有效的教學方式，並將業界最普遍的工作室動態製作流程與技術濃縮在一個 60 小時的課程內容裡。John 所發展出的課程，將會幫助每個學生在各自的專業領域上，展現成效並取得新的突破。在各個方面，由 John 所規劃的這個課程將為其所指導的學員帶來實質的成長，不僅幫助學生培養動態影像設計的專業能力，同時帶給學生許多新的啓發。
特別感謝
特別感謝 HD.Club 精研視務所 對此課程所提供的協助，
HD.Club 精研視務所是與影視製作相關的器材、設備、軟體與技術...等議題最熱門的討論區，
同時也有許多來自會員們最新的測試及作品分享，歡迎加入他們一起討論！
請參考 HD.Club 精研視務所官方網站：http://www.hd.club.tw
台北地區上課時間 週末假日班
2017 年 12 月 09 日 - 2018 年 02 月 24 日，每週(六) 上午 9 點 ~ 下午 5 點（共 10 週）
若遇連續假期將順延一週上課。
視覺特效課程 30 小時 ＋ 動態影像課程 30 小時，總計 60 小時
人數限制
工作室商業製作流程與技術：動態影像與視覺特效完整課程名額：20 人（目前已額滿）
台北上課地點
地址：台北市復興北路 99 號 16 樓（恆逸資訊電腦教室）
捷運：捷運文湖線 南京東路站（步行約 3 分鐘）
公車：南京復興路口、捷運南京東路站
46、74、248、254、266、266區、279、282、282副、288區、292、
292副、306、306區、307、604、605快、622、638、 652、668、672、
675、685、711、903、紅25、棕9、棕10 客運：國光客運(三重-基隆／中壢-基隆)
課程費用
視覺特效課程 30 小時 ＋ 動態影像課程 30 小時，完整 60 小時課程： NT$ 48,000 元
正式開課前一個月報名者，可享有早鳥優惠價格：NT$ 40,000 元
報名方式
2017 年 12 月 09 日前寄信至：bezygote@yahoo.com.tw
注意！額滿後將停止報名。
課程內容詢問可直接與我聯繫：0915870259 （John Lin）
告知您要報名 After Effects 課程，同時留下您的姓名與手機聯絡方式。
我會在 24 小時內回覆信件給您，跟您確認報名，並將匯款帳號寄出給您。
再於一週內完成訂金匯款 NT$ 5,000 元即可完成報名，完成匯款後請您來信告知，以方便確認。
其餘費用於 2017 年 12 月 09 日上課當天繳交即可
若您是報名 60 小時完整課程者，可將課程費用分兩次繳交：
扣除報名費用 NT$ 5,000 元之後
第一筆費用在 2017 年 12 月 09 日上課當天繳交 NT$ 17,500（早鳥優惠價格）
第二筆費用在 2018 年 02 月 27 日上課當天繳交 NT$ 17,500（早鳥優惠價格）