報名方式

直接透過 Google 表單報名即可：https://forms.gle/4iJKd5Q386xMrF969

課程洽詢專線：0915-870-259 （John Lin）

DaVinci Resolve 調光調色的技術與藝術課程簡介：
在各類型的影片製作中，具備專業調光調色技術的能力，是打造獨特世界觀與吸引觀眾目光的重要環節。然而，影像中的光線與色彩是非常抽象的視覺元素，由於這種藝術元素的特性，使得我們在掌握、應用與溝通這門專業技術的過程變得相對困難。 我們所提供的專業調光課程，可以幫助您以更有系統的方式來學習這門技術，包含：色彩校正、風格色調、以及色彩科學這三大核心層面，讓您可以具備在這個領域工作所需的基本能力。我們相信，色彩不僅是視覺上的呈現，更是情感的傳遞。細微的色彩變化與調色組合，能引發觀眾不同的情緒，因此調光師對光線與色彩的觀察力與感受力，就顯得特別重要。我們將透過這 30 個小時的課程內容，讓您可以瞭解各種調色工具的差異與使用時機，搭配色彩管理系統與工作流程，來為影像進行色彩計劃。當您掌握這門專業技術後，不僅能為影片賦予獨特的風格外觀，同時更能有效的傳達故事，建立與觀眾的情感連結，為他們帶來更好的觀影體驗。讓我們一起進入 DaVinci Resolve 的世界，將影像的視覺魅力充分發揮出來！

DaVinci Resolve（達芬奇）是一套業界標準的調光調色軟體，普遍被專業的調光師運用在電視、電影、廣告、音樂錄影帶以及其它各種類型影片的色彩校正與調色工作上。它是以節點為工作方式的軟體，不僅適用於後期調色，同時也可以用在拍攝現場進行即時調色作業。DaVinci Resolve 這幾年除了持續在調色頁面進行改善以外，為因應客戶一站式的工作需求，也陸續加入了剪輯、合成、音訊與快剪頁面，將影像的調光調色與其它的後期工作流程無縫的整合在一起，對於多樣化的媒體與播放平台的格式要求，DaVinci Resolve 的輸出頁面，廣泛支援各種不同規格的檔案輸出，除了一般常見的 MP4 與 MOV 之外，更包含像是 DCP 數位電影放映封包、IMF 封包以及 HDR 10 的播放格式。

這個課程內容分為調色的技術與藝術二個層面，總共為期五週共 10 堂課（每堂課為三小時）在前三週的課程中，我們會先介紹 DaVinci Resolve 軟體的資料庫概念、檔案管理方式、Media / Edit / Color / Deliver 四個調光最主要的工作頁面，以及結合剪輯與調色的套片往返工作流程，接著再逐一深入每個工作頁面，藉由範例來詳細說明相關的操作方式，這個階段的主要的學習目標在於讓同學熟悉軟體的操作。後面二週的課程則會以培養色彩敏銳度與光影色調的觀察訓練為主，像是：色彩的觀察與分析、色彩基本理論、如何藉由軟體工具調出具有美感的影像色調、如何為影片創造合適的風格外觀...等等，透過創意與實務的觀點來討論調光調色的工藝。我們將介紹一些普遍受到客戶與觀眾喜愛的影片色調，例如：略過漂白 Bleach Bypass、交叉沖印 Cross Processing、藍橘色調 Teal & Orange… 等等，我們會先講解這些色調的歷史發展背景，分析它們的視覺特徵，再回到 DaVinci Resolve 以數位化的方式重現這些電影底片時代的經典色調，同時強調思考與創意的發展過程，如何創造自己獨特風格的影像色調。

您將從課程中學習到什麼？

每一個我們所規劃的課程主題都是具有高度實用性的，這些內容都是在業界被普遍運用的必備技巧。它能讓上課的同學在投入相關產業後，為整個工作流程發揮一定的生產力，並為專案製作帶來貢獻。我將在這 30 個小時的時間裡與您分享我所知道最重要的調光調色 Know-How，讓您可以將這些技巧運用到您的工作之中，來獲取更高的工作成效

調光調色的三個核心：① 色彩校正：思考如何用最簡單、最乾淨的方式，來處理影像訊號，通常以技術面的準確度做為衡量的指標，調整素材本身的曝光與色偏問題，讓色彩回到中性自然的狀態 ② 風格色調：針對影片的創意需求，在前期、現場與後期階段所做的外觀調整 ③ 色彩科學：它是我們影像工作的基礎，色彩科學就是影像的處理過程！在達成精確色彩轉換的同時，我們可以藉由色彩科學，來增強我們的創意表現

以下這些重點是您在課程中將會學習到的部分：

第一週：
．最佳表現的學習的心理
．調光師的三個歷史發展進程
．調光師的六個主要工作任務
．調光師的工作環境與設備要求
．五個最重要的基礎色彩科學概念
．正式調色前的準備工作
．識別四種最常見的檔案類型
．色彩轉換的六種方式
．套片與往返的基本工作流程（Conform & Round-Trip）
．DIT 在拍攝現場的主要工作

第二週：
．四種產生影片片段的方式
．多機混合素材必須注意的要點
．二種色彩管理：RCM 與 ACES
．Scene-Referred v.s Display-Referred 的調光方式
．使用印片機光號 Printer Light 做一級調色
．色卡拍攝與色卡校正
．調色工作常用的四種 3D LUT 類型
．四種校正白平衡的方式

第三週：
．五種波形圖的判讀方式
．DaVinci Resolve 軟體內部的影像處理流程
．理解一級調色工具與使用時機 Primary Tools
．理解二級調色工具與使用時機 Secondary Tools
．理解 HDR 調色工具與使用時機 High Dynamic Range
．螢幕校準的基本配備
．將四種預設效果儲存在調光圖庫
．各種調色節點的使用方式

第四週：
．調光參考資料的收集
．影像的色彩分析與思考
．15 種經典風格色調
．模擬風格外觀的思考方式
．素材藝術方向的分析
．電影風格 v.s 電視風格
．電影底片風格外觀模擬：負片＋正片

第五週：
．天空置換與美肌處理
．檢視亮度與色度的廣播安全標準
．3D 立體影像的調色
．杜比視界的 HDR 工作流程
．HDR 10 的檔案輸出
．數位電影封包 DCP 輸出設定

調光調色專業技術必須掌握的關鍵能力：

1. 了解電影產業的歷史發展脈絡：
了解電影產業的相關知識非常重要，特別是具有代表性的經典風格外觀是怎麼形成的，了解這些背景因素可以做為和客戶討論及溝通色調的基礎，它是一種為影像增添故事性的技術與藝術能力，當今的調光工作室就像是「數位暗房」，我們在此思考如何將 RAW 檔進行解算拜爾，或如何將 LOG 的影像顯影還原為自然的色調，並思考最後要帶給觀眾什麼樣的視覺感受？

2. 對主流攝影機的紀錄模式與規格有基本概念：
多機混合素材，在目前多元的製作環境中是很常見的情況，除了電影攝影機的素材以外，您可能會同時取得空拍機、單眼相機、運動攝影機，甚至手機的拍攝檔案，調光師必須對主流攝影機的影像紀錄模式與規格有基本概念（可從攝影組取得拍攝日誌，來取得每一個鏡頭的技術資訊）才能充分發揮色彩管理系統的優勢

3. 精通調色軟體，同時瞭解攝影、燈光、剪輯與特效合成：
深入學習並掌握主流調色軟體，瞭解軟體內各種調色工具的用途、使用時機，以及所有的操作選項，同時也必須對攝影師、燈光師、剪接師與合成師的工作內容有基本概念，如此才能順暢的和團隊中的其它專業人士溝通

4. 建立自己的工作流程與習慣：
工作流程的建立在於根據不同專案將有限的資源做最有效益的分配，我們可以用業界普遍的調色流程為基礎，依據邏輯與效率來建立一套符合自己的工作方式，特別是採用固定式的調色節點架構，能讓我們在有限的時間底下，維持高效率與高品質的工作成果

5. 掌握溝通、協調與共同創作的藝術：
調光師在展開工作之前務必釐清並瞭解客戶真實的想法，以及希望讓觀眾看到什麼？展現多少細節？哪些需要特別強調？哪些需要隱藏起來？調色並非將調光師個人喜好強加到客戶的影片中，您需要傾聽客戶意見，充分瞭解大家對於畫面的想法與期待，讓每個參與者都能覺得意見受到尊重，並在各種分歧的意見中找到最接近理想的色調，找出最有效率完成工作的方向去執行，調光是與導演、攝影指導、製片及客戶多方討論的最佳結果

誰應該來參與我們的課程呢？

我們的課程是針對有調色需求的廣泛影像工作者所設計的，不論您是攝影師、影片製作人、導演、剪接師、特效師、動畫師、界面設計師或是影像相關科系的學生、平面設計師、網頁設計師，還是廣告創意人，只要您對於影像的調光調色有興趣，想要將影像的品質提升到一個嶄新的層次，那麼這個課程就是為您準備的！它將會是您所做過最有價值的投資之一。從完全沒經驗的初學者到想針對 DaVinci Resolve 做進一步了解的有經驗者，您都將會在這個課程中的學習到新的事物，若您本身已經是剪輯軟體 Premiere, Final Cut Pro, Edius, Smoke 或特效、合成軟體 After Effects, Motion, Nuke 的使用者，您更可以透過我們所規劃的課程，將您本身的專業和 DaVinci Resolve 的調光系統互相結合。在當今的影片製作流程中，現場與後期的調光調色已經是必不可少的一環，藉由為每個鏡頭做適當的光影色調處理，可讓影片更完美的在客戶與觀眾面前呈現出來，進而提升影片的製作價值與效益。

常見問題 Q and A

Ｑ：請問如何報名？
Ａ：您可以直接透過此連結填寫 Google 報名表，送出後即可完成報名 https://forms.gle/4iJKd5Q386xMrF969

Ｑ：請問上課需要準備什麼？
Ａ：上課教室每個座位都會有 Windows 系統的電腦提供給同學操作。我們會使用 DaVinci Resolve 18 的版本來進行教學，您也可以攜帶自己的筆電來進行操作，軟體可以透過 Blackmagic 官方網站下載免費版的 DaVinci Resolve 18 來使用。

Ｑ：如果這五週的課程中某幾週有事無法上課，是否有補課方式？
Ａ：您可以在我們之後開課的班級，補回您缺席的那幾週進度。

Ｑ：請問上完課之後，是否可以再重聽一次完整的課程內容？
Ａ：這是完全沒有問題的！我們提供報名的同學「無次數限制、無時間限制的免費重聽」只要您想要重新複習上課內容，任何我們的開課時段都可以回來再次上課 * 要特別請同學注意的是：由於重聽人數有時會比較多，因此建議同學最好能儘可能提早預約您的重聽時段，若是重新複習直播課程，則沒有人數的限制。

Ｑ：請問上課使用的軟體版本？
Ａ：我們使用英文語言免費版的 DaVinci Resolve 18.6 軟體進行教學。
（您可以自行將語言版本更改為中文）

Ｑ：請問講師用中文進行教學嗎？
Ａ：我們將全程使用中文進行教學，不會有語言上的問題喔。

第 02 堂課：資料庫、使用者偏好與專案設定
Database / Preference / Project Settings
第二堂課我們將正式進入軟體的操作部分，由於 DaVinci Resolve 使用資料庫來進行專案管理，因此在正式展進入工作頁面之前，我們必須先瞭解 PostgreSQL 和 DISK 這二種類型的資料庫使用的時機以及設定的方式，再登入軟體的操作介面，從建立資料庫、系統與使用者偏好設定開始，到專案設定的重要選項，來完成調光工作前的軟體相關設定。其中最重要的就是解算拜爾與色彩管理選項，我們會探討 ARRI, SONY, RED, BMD 這四種攝影機的 RAW 檔解算設定的差異，同時介紹 Scene Referred 和 Display Referred 二種色彩管理方式的差異，並比較 RCM 和 ACES 色彩管理方式的不同之處，然後針對 DaVinci Resolve 的四個調光相關工作頁面做基本的介紹：媒體池、剪輯、調色與輸出。由於影響調色最主要的因素在於素材本身的條件，因此我們要針對四種最常見的檔案類型做比較：RAW、Log、Rec.709、Flat，並檢視及輸入素材的 Metadata

1. 創建 DISC 資料庫
2. 系統設定與使用者偏好設定
3. 專案設定的重要選項
4. 解算拜爾設定
5. 色彩管理 RCM 與 ACES
6. 檔案管理：檢查資料結構的完整性
7. 四種最常見的素材類型
8. 使用 Metadata 進行素材管理

第 03 堂課：剪輯與調色的套片往返工作流程
Conform & Round-Trip Workflow
第三堂課我們將說明一個完整的調色流程應該要有哪些步驟？我們將模擬從拿到拍攝完成的素材之後的檔案處理開始，將 RAW 檔轉換成剪輯用的 Pre Res 422 Proxy（MAC）或 DNxHD（Windows）提供低解析度替代檔給剪接師，在剪輯軟體完成初剪之後，將剪輯序列輸出為 XML 或 EDL 格式，再提供給調光師匯入 DaVinci Resolve，用高解析度的 RAW 或 LOG 原始檔替換低解析度檔案來進行調色，這個過程我們稱為套片 Comform，調光師完成調色作業之後算圖輸出（包含 XML 檔）再匯回剪接師工作的 Premiere 或 Final Cut Pro 軟體來進行後續的精剪，稱為往返工作流程，最後針對各種播放平台輸出不同的檔案格式，這個過程涉及到和剪輯軟體與調光軟體之間的檔案交換，因此在檔案格式與專案設定上必須注意正確性，才能讓套片往返的工作過程順利進行。我們會根據場景與照明條件的差異，來將鏡頭做分類，使用群組功能的四個模式：Group Pre-Clip、Clip、Group Post-Clip、Timeline 來進行調色管理，我們將練習四個鏡頭的素材套片與調色

1. 剪輯與調色的套片往返工作流程
2. 轉換格式並輸出低解析度的替代檔
3. 剪輯、使用 LUT 預覽並輸出 XML 與完整剪輯影片
4. 讀取 XML 進行套片
5. 使用群組功能進行色彩校正與調色
6. 算圖輸出設定
6. 從 DaVinci Resolve 輸出 XML 匯回剪輯軟體做精剪

第 05 堂課：色彩校正：一級調色工具與五種波形圖的判讀方式
Primary Tools & Videoscope
第五堂課我們將正式進入色彩校正的階段，在調色頁面使用各種一級調色工具 Primary Wheels, Primary Bars, Log 來處理影片素材的拍攝問題，例如：曝光不足、過度曝光、白平衡設定錯誤導致的色偏、飽和度過高或不足...等等，藉由調整對比、校正色偏與飽和度，將影片的色彩要素逐一校正，使其回到原本應有的自然色調，以便進一步創建風格外觀。色彩校正的過程中必須搭配五種波形圖來判讀，才能讓我們在調色時能對畫面的顏色做精準的分析與判斷，這些波型圖分別是：Waveform 亮度波形圖、RGB Parade 色彩分量圖、Vector Scope 向量波形圖、Histogram 色階分佈圖、CIE Chromaticity CIE 色度圖，並透過 DaVinci Resolve 內建的色卡工具對影像進行自動校色與白平衡校正

1. 使用 Primary Wheels
2. 使用 Primary Bars
3. 使用 Log
4. 五種波形圖的判讀方式
5. 使用色卡校正顏色與對比

第 06 堂課：色彩校正：二級調色工具與使用時機
Secondary Tools
在第六堂課程裡，我們要說明 DaVinci Resolve 軟體內部對影像處理的過程，依照制定的流程來進行調色，才能避免錯誤的調色操作順序而產生內部運算的衝突。同時我們也將介紹二級調色工具像是：HSL Qulifier 色彩要素限選器、 LUM Qulifier 亮度限選器、Power Window 窗口工具以及五種用來控制色彩、明度、飽和度的曲線，除此之外藉由範例來了解不同節點類型的工作方式，包含了像是：Key Mixer、Layer Mixer、Parallel Node、Splitter and Combiner Node...等等

1. 二級調色 - Qualifier 限選器
2. 二級調色 - Power Window 窗口工具
3. 二級調色 - Tracker 追蹤工具
4. 二級調色 - Curve 曲線工具
5. 二級調色 - Color Warper 色彩網格

第 07 堂課：經典風格外觀分析
Creative Grading Part I
第七堂課我們將開始思考如何創造符合故事需求的風格色調，這些色調的由來與歷史發展過程是什麼？如何使用 DaVinci Resolve 的調色工具達成需要的視覺目標？我們必須先對這些色彩的視覺特徵進行分析，才能透過軟體的調色工具來進行模擬，經典的風格色調像是：① 鏡頭光斑 - 是由於攝影機拍攝到強光，導致在鏡頭內部的元件上所產生的反射與散射現象，鏡頭前方的濾鏡更增強了這樣的效果每一個鏡頭內部的元件、光圈葉片會對光斑的形狀產生影響，元件的塗料則會對光斑的顏色產生影響 ② 雜散光 - 它不是直接拍攝到的光線，而是來自攝影機畫面之外的光線，會以比較大範圍的條紋光或是橢圓形光暈存在會使得影像變淡，形成較低的對比，些微的耀光效果可以為影像添加紋理與形狀，帶來更豐富的視覺效果，並為調色增加空間感 ③ 漏光與溢色 - 塑膠相機 Diana 和 Holga Camera 將漏光、暗角、像差、影像變形等缺陷，做為一種創意的運用，這種類型的影像稱為 Low Fidelity 簡稱 Lo Fi 後來發展成 Lomography，當客戶要求創造出一種 Instagram Look，例如用 LomoChrome Purple 底片，創造出紫紅外線的色彩，並且帶有交叉沖印的效果 ④ 平淡色調 - 平淡的色調看起來很像 RAW 或 Log 檔，創造一種讓觀眾認為「沒有調色」的感覺，但實際上對比的延展會比 Log 大一些 ⑤ 黑白色調 - 傳統攝影師藉由使用不同類型的黑白底片搭配不同顏色的濾鏡，來排除特定波長的光線，藉由改變拍攝時的顏色比例來達到調整對比與亮度的目的 ⑥ 略過漂白 - 顯影過程略過漂白的程序，讓銀鹽留在底片上，導致影像暗部密度高、對比強、顆粒變明顯以及飽和度變低 ⑦ 交叉沖印處理 - 電影實驗室對顯像過程進行實驗與誤用的結果，正片負沖：對比強烈、明顯的色偏、色彩濃烈；負片正沖：對比度變低、顏色變淡、形成粉色的柔和色調 ⑧ 染色與刷色 - 都是將色偏作用到整體影像上 ⑨ 局部偏色 - 則是將色偏作用到非常窄的階調範圍 ⑩ 日光夜景 - 夜間的光源有正常的亮度，亮暗部維持一定的對比、暗部隨距離變得更暗、色溫需要考慮人工光源、暗部佔了較大的面積，此外還有 ⑪ 藍橘色調 ⑫ 雙色調 Duotone ⑬ 三色調 ⑭ 懷舊色調 ⑮ 空氣感...等等，並且運用 Gallery 調光圖庫面板，以 Still 或 Power Grade 的方式來儲存與管理自訂的各種色彩風格，以備後續的專案使用或提供給資料庫裡的其他調光師使用

1. 15 種經典風格外觀
2. 電視風格與電影風格外觀的差異
3. 電影底片的視覺外觀模擬（ Kodak 5213 + Kodak 2383 )
4. 彩色負片與放映正片

第 08 堂課：模擬參考資料的風格外觀
Creative Grading Part II
在瞭解底片時期的經典風格外觀之後，第八堂課我們將要開始模擬客戶可能給我們的各種參考影像的風格外觀，要準確的模擬參考畫面的風格色調，我們必須先對它進行藝術方向的分析，在確認具有足夠類似的藝術方向前提下，我們才有信心可以透過調色手段達成接近的視覺感受，我們會先比對二者的「曝光與對比」、再比對「色彩組合」最後再檢視「紋理與特效」層面的影響，我們會透過電視劇「風華絕代」與電影「2046」的二個鏡頭來做風格外觀的模擬練習，除此之外，我們還會講解綠幕去背與合成的調色流程，主要可分為 ① 調色後去背 ② 去背後調色這二種方式。學習風格外觀的最後一個階段就是設計自己的風格色調，我們會針對一個模擬黑幫電影的鏡頭做調色，看看如何可以為這個類型的故事做出合適的風格外觀設計

1. 模擬風格外觀的思考策略
2. 藝術方向的分析
3. 設計風格外觀
4. 綠幕去背與合成的調色

第 09 堂課：六種膚色類型、天空色調與植物色調
Skin Tones / Sky Tones / Plant Tones
在第九堂課程裡，我們把焦點專注在皮膚色調的掌控，由於膚色是調色工作最常處理的部分，因此我們必須了解影響膚色的各種原因。皮膚是半透明的，膚色實際上是顏色吸收、光線散射以及表皮、真皮與皮下組織反射的綜合結果，此外也要注意彩妝對膚色的影響。Fitzpatrick 提出人類的六大膚色 1. 白色，高加索人金髮、藍眼 2. 淺膚色的歐洲人，金髮或棕色的頭髮、淺藍色眼睛 3.深膚色的歐洲人、棕色眼睛與頭髮 4. 適中的棕色，亞洲人、黑色頭髮、咖啡色眼睛 5. 深棕色，西班牙、中東人、拉丁人、黑色頭髮、咖啡色眼睛 6. 黑色、非洲人、黑色頭髮黑色眼睛，我們將對皮膚的調色做相關的練習。此外我們將繼續探討「天空色調與植物色調」這二個膚色以外最常見的調色，天空的顏色受到太陽方位角、地球大氣層、氣候以及緯度的影響，天空的顏色是漸層的，上半部的飽和度高亮度低、下半部的飽和度低亮度高，這是光線對空氣中的細微粒子散射的結果。此外人眼在夜晚或低光源的情況下，眼睛會從感知色彩的錐狀細胞切換到感知亮度的柱狀細胞，此時色彩辨識的能力就變弱，所以在夜晚看到的每個物體都是飽和度較低的現象，對於短波長的藍綠色的認知會比長波長的紅黃色來得高

1. 白色 Light, Pale, White
2. 淺膚色 White, Fair
3. 深膚色 Medium White to Olive
4. 適中的棕色 Olive, Mid Brown
5. 深棕色 Brown, Dark Brown
6. 黑色 Vary Dark Brown, Black

第 10 堂課：杜比視界工作流程
Dolby Vision Workflow
在第十堂課程裡，我們先來探討不同顯示設備、檔案格式的色彩空間與色彩編碼方式，特別是電影放映用的 DCI P3、HD 電視的 Rec.709 以及 UHD 電視的 Rec.2020、電腦與手機平板的 sRGB / P3 釐清這幾種色彩編碼彼此的差異。接著我們進入 HDR 的重要議題，隨著更多顯示設備有能力呈現更高的峰值亮度時，HDR 的調光調色需求將變得越來越普遍，HDR 涵蓋攝影機製造、軟硬體支援、編碼串流、電視手機平板...等，已經形成一個完整的生態圈，因此我們必須瞭解如何為影片進行 HDR 的調光調色，以及製作 HDR 母帶並同時透過 Tone Mapping 轉換為 SDR 與其他各種不同的峰值亮度影片，我們將會介紹目前主要的三個 HDR 標準：Dolby Vision / HDR 10 / HLG 分辨它們在規格上與使用上的差異，在為 HDR 影片做調色時，最主要的我們要能瞭解 1. 峰值亮度 2. EOTF 3. 白點座標 4. 色彩空間 5. 完整資料範圍，我們將在這一堂課練習在 DaVinci Resolve 軟體內件的杜比視界調光工具，來做 1000 nits HDR 與 100 nits SDR，並輸出 Dolby Vision Metadata 與 16 位元的 EXR 檔案，交付第三方公司進行檔案的編碼與品管作業

1. 峰值亮度 - 1000 nits
2. EOTF - ST2084 (PQ)
3. 白點 - D65
4. 色彩空間 - P3 / Rec.2020
5. 完整資料範圍 - Full Data Level

上課地點

地址：台北市復興北路 99 號 12 樓（恆逸資訊電腦教室）
捷運：捷運文湖線 南京復興捷運站（步行約 3 分鐘）
公車：南京復興路口、捷運南京東路站
46、74、248、254、266、266區、279、282、282副、288區、292、292副、306、306區、307、604、605快、622、638、 652、668、672、675、685、711、903、紅25、棕9、棕10 客運：國光客運(三重-基隆／中壢-基隆)

報名方式

直接透過 Google 表單報名即可：https://forms.gle/4iJKd5Q386xMrF969

課程內容詢問可直接與我聯繫：0915-870-259 （John Lin）

繳費方式

報名後一週內繳交全額課程費用 NT$ 18,000 元

若您有任何問題，非常歡迎您隨時與我聯絡：
電子郵件：bezygote@yahoo.com.tw
台灣當地電話：0915-870-259

© 2016 - 2024 Copyrights by John Lin.